对中国音乐剧艺术人才培养思考及建议.docVIP

对中国音乐剧艺术人才培养思考及建议20世纪兴起于英美的音乐剧，在短短一百多年时间里，迅速风靡全球，形成了二十世纪音乐领域一个令人瞩目的文化现象。这种极具商业性、娱乐性、艺术性的综合性艺术形式自20世纪80年代初传入我国以来，以不可阻挡的态势进入了中国艺术者的视野，一批有志于音乐剧发展的人士不断对这种新的艺术表现形式进行研究和探索，近年来在我国文艺舞台上也涌现出大量的音乐剧剧目。伴随着我国音乐剧创作的发展，中国音乐剧教育也迈开了步伐。作为一名高校音乐剧专业的教师，笔者结合我校的音乐剧专业的教学谈谈自己的一些体会 一、开放音乐思维，扩大音乐视野 音乐剧艺术是一种综合的艺术，需要有广泛的思维和开阔的事业，所以要培养学生的创新思维和创新精神,保持学生在音乐问题的设计和讨论中的开放状态,给学生充分发挥想象力提供更广阔的空间,使得他们的思绪可以自由地驰骋于美妙的音乐剧欣赏、表演、创作当中。在音乐剧教学中渗透、实施、遵循听觉、视觉艺术的感知规律,以音乐审美为核心开拓多种渠道,提供多元的审美内容和学习资源,逐步提高学生的音乐审美能力和创作能力。学生可以利用学校的礼堂、多功能厅、多媒体教室定期举办音乐剧的排演、歌舞大赛、文艺汇演、师生音乐会或音乐讲座等活动,营造良好的校园音乐文化氛围。可结合当地人文环境和民族文化传统,将本地区民族、民间音乐资源与音乐课堂教学有机结合,促进音乐剧教学的多维发展。同时，由于音乐剧学习内容的题材具有开放性和综合性,我们应以一种积极、开放的心态和宽广的胸怀汲取世界优秀音乐作品的精华。在教学内容上选取具有时代感的、民族性的优秀民族音乐,让学生打破时空的限制,感受不同时代和不同民族的情感及精神世界。让世界各个民族的音乐走进我们的音乐课堂,在排演、交流、展示成果等过程中,都要突破原来课堂上、校园间的限制,从而使音乐剧的学习在时空上具有开放性,不要局限于课堂40分钟,而是让学生走出课本、走出课堂,把课内与课外、学校与家庭、学校与社会有机结合,共享课内外资源,引导学生多渠道地学习、聆听、创作音乐剧 二、注重培养过程，加快教材建设 “教材的选定是实施声乐教学漫长的积累过程,但是往往我们在实施声乐教学过程中,因为音乐剧的商业性和进入中国时间较短的缘故,决定了我们没有足够多的音乐剧声乐作品。”因此,在学生初学音乐剧阶段,教师应该给学生一些表演性和戏剧性较强的传统曲目供学生演唱,随着时间的推移和学生的进步,逐渐加入清歌剧的片段。专业技术课主要涉及音乐类、舞蹈类、戏剧类三个部分的艺术技能课程，不同的学校可能会有不同的选择或是有所侧重，但这三部分技能课程都是可以基本独立的。但三种艺术手段应该在教学中注意有效结合，三种艺术手因为音乐剧是通俗艺术、娱乐艺术，观赏性、娱乐性是它的第一本性。同时，教材是教学的主阵地，是教师与学生进行教学活动的媒介和依据,目前国内在这方面的研究力度还有待加强,我们应该在原有的声乐教材中及时加入更多的音乐剧曲目,甚至出版专门适用于高师声乐教学的音乐剧教材。把国内外著名的音乐剧曲目连同创作背景、剧情介绍、获奖情况、思想感情的表达等演唱提示一并写入教材,提供原文、英文、中文三种歌词。音乐剧的题材广泛,符合大学生欣赏口味的多样性,每个学生都能找到自己喜欢的音乐剧风格 三、夯实基础教学，投身各种实践 目前的艺术院校中，专业教学体制多是单科性的，这种体制下培养出来的人才，专长突出，但在综合艺术中的表现较弱。而音乐剧恰恰就是集戏剧表演、音乐、舞蹈和舞台美术于一体的综合艺术。以目前的专业体制来培养音乐剧人才，自然会产生诸多问题。音乐剧表演人才要求三位一体，表演、舞蹈、歌声都要精彩，难度大，训练很苦，必须像芭蕾舞演员那样，每天进行形体训练，又得像歌唱家那样，每天都要练声，否则做不到边跳、边演、边唱。所以说，要想培养出优秀的音乐剧人才，就要静下心来，耐住性子，一点一滴的培养，扎扎实实的培养学生的每一项音乐剧技能，可能短时期内没有什么收益，但是从学生个人发展的长远角度和中国音乐剧整体发展的过程来看，这是一个十年树木，百年树人的态度和精神。同时，学生们学到了技术之后，因为没有实践，就没有机会把这些东西融入到音乐剧的表演当中去，与市场脱节也就会成为必然。所以多种实践方式的探求已经是迫在眉睫，比如学生们自己设置舞台，邀请教师和同学们观看。也可以在学校的一些文艺活动上上演一个片段，也可以由学校出面，跟一些演艺单位签订演出的合约，尽可能多的为学生们提供实践机会，对于他们今后的音乐剧表演，是有着本质性意义的 四、打造民族音乐剧，弘扬民族文化， 我们想要让其真正的能够在中国生根、发芽，到开花结果，就需要对音乐剧有一种民族的认识，用民族化的方式创作，用民族化的方式表演，是每一个从事音乐剧的中国人的责任和义务，具体说