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德彪西《钢琴练习曲》独特创作风格探究摘要：作为19世纪末20世纪初法国最伟大的作曲家――克劳德#8226;阿席尔#8226;德彪西，他坚持以自己革新的创作理念为前提，创造了一种新的钢琴艺术，使他的钢琴作品成为欧洲音乐钢琴史上的奇葩。在德彪西一生的音乐创作中，其钢琴作品的创作占有重要地位。作为德彪西晚期的钢琴作品，他的两套《钢琴练习曲》在钢琴技巧方面有着独特的魅力，对20世纪的音乐创作产生了极为深远的影响 关键词：德彪西；印象派；钢琴练习曲；创作风格 克劳德#8226;阿席尔#8226;德彪西（Claude A Debussy 1862-1918） 是19世纪末到20世纪初法国最伟大、最富于创造性的作曲家、钢琴家、评论家，是现代印象派音乐的创始人。德彪西音乐的诞生标志着西方音乐史从浪漫主义时期跨入到了现代音乐时期，在整个西方音乐史上具有十分重要的划时代意义。德彪西一生的音乐作品创作不是特别多，但是每首作品都可以说是在各种音乐体裁形式上的成就性创作，其中钢琴作品的创作更是占有重要地位。德彪西的钢琴作品创作大致分为早、中、晚三个时期，他的两套《钢琴练习曲》是其创作晚期的独特风格的代表作之一 德彪西的两套《钢琴练习曲》创作于1915年，作品分为两集，每集六首。这一时期是德彪西钢琴音乐创作的巅峰时期，也是他创作风格有所改变的时期。因为癌症疾病的折磨和第一次世界大战的恐怖，使他对人类的美好希望都濒临破灭。当时在战争时期，法国的一位出版商邀请德彪西编订一套肖邦练习曲，也就是在编订的过程中，他萌发了创作的灵感与冲动，为了再次焕发自己的创作力，同时战胜身心上的痛苦，德彪西创作了这套《钢琴练习曲》，希望进一步探索钢琴演奏技术与音乐表现上的难题。与浪漫时期作曲家大多数练习曲相比，德彪西不再以辉煌的技巧、飞快的速度作为重点，而是大量运用双调性、复合调式和新的对位手法以及丰富的触键与踏板用法，进行音响色彩上的探索，对练习曲这个教学实用性很强的体裁赋予了极大的创新，开创了一个全新的音响天地 德彪西曾在给迪兰德的信中说到：“我非常喜爱这些练习曲，并对它们的未来充满信心。”“坦白地讲，我很得意写出这样一部作品，它必将占有特殊的地位，这绝非出于虚荣的夸张，这些练习曲中的技术难点对钢琴家们将是非常有用的训练，并使他们懂得只有强有力的手才能拉开音乐之门。”不难看出，德彪西本人也非常喜欢和满意这两套《钢琴练习曲》 德彪西的两套《钢琴练习曲》出版于1916年6月，之后的几个月都没有人能够将其全部演奏，一直到1916年12月1日，钢琴家乔治#8226;科普兰在纽约艾奥利亚音乐厅演奏了该作品集中的第10、11首练习曲。这部作品在当时并没有得到钢琴家们的应有重视，一直到第二次世界大战后，这部作品才被广为人知。从写作风格上来看，这两套《钢琴练习曲》并没有描绘性的标题，也没有体现出之前作品创作中的写景性。这部堪称听觉诗选的曲集表明了德彪西对音响感染力的重视。从技术上看，他在汲取前人练习曲中已有的三度、六度、八度，以及和弦练习曲的同时给作品赋予了新的内容、新的课题。例如装饰音练习曲、四度练习曲、同音乐反复练习曲、对比音响练习曲等。德彪西给练习曲这一体裁带来了一定的文学性，表现出一种新颖的创意，可以说，这部钢琴作品是德彪西一生和声创作手法与革新经验的总结 通过对这部作品的分析和学习，有利于演奏者在手指技巧练习方面达到全方位的锻炼，同时能够训练动作和情绪上的灵敏度，培养演奏者敏锐的听觉、内心的感应以及想象力发挥协调的统一和具有控制音色微妙变化的能力。正如李斯特、肖邦、勃拉姆斯的钢琴练习曲一样，德彪西的钢琴练习曲也是演奏者学习和掌握他的其他作品的关键。德彪西的这十二首钢琴练习曲也可以说是对肖邦音乐会练习曲传统的继承，是德彪西特有的音乐风格和演奏技能的有机结合，具有独特的艺术气质和音乐精神 仔细研究和演奏德彪西的两套《钢琴练习曲》，会对德彪西《钢琴练习曲》创作风格的独特性有所理解。德彪西的音乐创作大多取材于自然，从一个情景、一幅画或者一首诗中捕捉创作动机来勾勒音乐作品的框架，作品中充满了情与景的交融。朦胧的色彩气氛是德彪西音乐的表现主旨，德彪西通过不断的实践与探索，创作出令人耳目一新的音乐语言表达方式，开创了自己新的音乐风格。德彪西在他的两套《钢琴练习曲》的创作中，对钢琴的音响效果进行了大胆的探索。同样是针对钢琴技巧的练习曲，德彪西在把一些三度、六度、八度等高难度的钢琴演奏技巧运用到作曲技巧上的同时，尽可能的发挥了钢琴的一切功能及想象力，突出钢琴的灵活性、轻巧性，以及各种不同的音色和踏板的运用等等。他的这些练习曲虽然也有很多高难度的技巧性，但是音乐流动自然酣畅，放纵且忘形，实在是让人耳目一新。纯净透明、柔和而朦胧的音色特征，是演奏德彪西钢琴练习曲的主要演奏手