浅论中国手风琴未来发展.doc

浅论中国手风琴未来发展【摘 要】手风琴产自欧洲,后传入到中国。它易于携带、和声丰富、音量宏大、节奏鲜明，独奏有韵味、合奏有气势、伴奏又灵活。建国初期，手风琴的学习出现了一个高潮,作为教学工具进入了中小学课堂，获得了历史性的发展；上世纪70年代至90年代初，又迎来第二次发展高峰。此后,在钢琴、小提琴席卷全国的热浪下，手风琴艺术却遭遇了低谷。本文作者着重从教育、作品、演奏形式等方面浅论中国手风琴的未来发展 【关键词】手风琴 创新元素 发展 手风琴作为键盘乐器中的一种，产自欧洲，而追溯其制作原理却是源自中国传统乐器“笙”的竹簧发音原理。据史料记载，1777年一位来华传教的阿莫依神父将中国的“笙”带往欧洲，从而启发了欧洲人把竹簧发音的原理用到了风琴上，生产制作出外形各具风格特征、但原理基本相同的各式簧片乐器。直到1829年，由奥地利的一位工匠制作出了一种在左手部位加上可以用作伴奏使用的和弦键钮，至此，这种用手拉动风箱以控制发音的乐器才被正式称为手风琴。由此可以发现一个有趣的文化现象：作为中国传统乐器的笙传到了西方，然后经历百余年的衍变又作为西方文化的象征回到了中国，并在中国的大地上普及繁荣，这正是东西方文化取长补短、共同发展的结果，也正是东西方各民族共同的审美追求。纵观手风琴艺术在中国的历史，前后不过100年左右，然而，作为一种艺术流派的形成以及发展变迁，却也是经历了几代人的不懈努力和不断探索的曲折之路 作为一种从西洋传入的年轻乐器，手风琴易于携带、和声丰富、音色多样、音量宏大、节奏鲜明、不受场地限制，独奏有韵味、合奏有气势、伴奏又灵活。1926年正式传入到中国。二十世纪初，手风琴这种乐器作为外国友人馈赠的礼品进入中国，而后由于东北一带受俄国传统文化的熏陶，这些“白俄”拥有极高的艺术素养，迫于生计，他们在我国东北多以卖艺为生。由于他们在中国多年高水平的巡回演出，使广大中国人在了解俄罗斯文化的同时，也更多地了解和认识了手风琴，并带动少数中国人也开始练习手风琴，逐渐被中国人民所接受和喜爱 随着新中国的建立，社会政治的稳定和国民经济的快速增长，以及国家对文化艺术采取积极的扶持，手风琴在我国得到蓬勃发展。这一时期，中国手风琴的学习出现了一个高潮。也许正是传承了延安音乐文化的传统，手风琴首先在部队得到了极大的普及，造就了一大批优秀的演奏员。他们在多年的军旅生涯中积累了丰富的演奏经验，在技艺上也初步形成了各具特色的演奏体系和审美追求。事实的确如此，日后在中国手风琴艺术发展史上具有重要影响的作品，许多都出自部队文艺工作者之手。从某个意义上讲，中国的手风琴艺术发展史也是中国军旅文化史的组成部分。与此同时，手风琴作为教学工具也进入了中小学的课堂。至此，在这样一种文化大背景下，中国的手风琴事业，获得了历史性的发展 上世纪70年代至90年代初，手风琴又迎来第二次发展高峰。随着经济的发展和人民文化修养的提高，出生在新中国成立初期的一代人也为人父母，从父辈身上传承下来的“手风琴情结”，促使他们继续选择了手风琴作为培养孩子艺术素质的乐器。中国掀起了一股业余学习手风琴的热潮。现任中国音乐家协会手风琴学会会长张自强编写的《手风琴演奏法》再版20余次，发行100万册――来自上海音乐家协会手风琴协会会长李聪教授提供的这组数据，反映出当时那个年代至少有100万学生在学习手风琴 过去的辉煌恰恰反衬出今天的惨淡。在钢琴、小提琴席卷中国的热浪下，手风琴艺术却遭遇了低谷。音乐会上难以看到手风琴的影子，电台里难寻其音，电视上难寻其影，知名琴厂相继破产，学琴人数逐年减少，很多地方都找不到一家专卖店。更有甚者提出这样的疑问：“手风琴？是不是一种吹的乐器？” 上世纪末，我国把“创新”一词引入科技界，形成了“知识创新”、“科技创新”等提法，进而发展到社会生活的各个领域。创新已成为借鉴、融会贯通、创造与发现的代名词。中国手风琴需要更多创新元素 （一）进一步提升手风琴演奏的内涵 我国手风琴的发展无论是演奏还是教学,不能局限于手风琴本身，要尽可能地跳出“手风琴”来看手风琴的未来。手风琴演奏不能光看重“奏”而忽略“演”，这是我国手风琴普及教育中普遍存在的问题。“奏”是基础，“演”是提升。“演”是需要有内涵的，是发自内心的。要提升手风琴演奏的内涵，要借鉴其他艺术类型的精华为手风琴发展提供更为广阔的空间，学习和借鉴其他艺术形式既能提高自身的艺术鉴赏力、提升自身艺术素养，更能从中汲取体现手风琴表现力的灵感，从而使手风琴的演奏在融会贯通中更加富有艺术感染力 （二）原创是保持手风琴可持续发展的不竭动力 音乐的发展需要优秀的作品来支撑。正如在阿根廷，皮亚佐拉的名字始终被人们看做是对音乐执著追求、勇于创新的代名词。他革新了探戈，将探戈与手风琴推向一个无法估量的