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浅谈如何把握中国钢琴音乐作品民族风格【摘要】 中国钢琴音乐发展已有百年历史之久，具有独特的民族化风格，是中国文化与民族精神的载体。本文通过回顾我国钢琴音乐作品发展历程，并对民族文化特点和中国钢琴音乐作品民族风格的分析，了解到其风格形成的必然性和重要性，探究该如何把握中国钢琴作品的民族风格特点,使我们在以后的学习和演奏中继续保持和发扬我国民族音乐文化，创造出优秀的中国钢琴作品 【关键词】 中国钢琴作品；民族文化特色；民族风格 必然性；重要性 中国钢琴音乐是在东西方音乐文化不断的交流、融合的历史过程中产生和发展起来的，它根据自己悠久的历史和丰富的实践，走出了一条具有鲜明民族特色的道路。在全球多元化的今天，我国钢琴曲的创作应在借鉴、融合西方钢琴艺术的精华的同时，仍要继续保持和弘扬优良传统的民族特色和时代精神，使中华民族的钢琴艺术呈现出具有别具一格的独特民族风格。而如何把握作品中民族风格的问题仍然是当代作曲家演奏家探索的重要问题。笔者通过由以下几个方面，对如何把握中国钢琴作品中的民族风格特点进行粗浅的探讨，从而将弘扬民族文化、宣传民族文化传统、传播中国优秀钢琴作品的精神发扬下去，向世界展示中国钢琴音乐的独特风采和中华民族悠久文化的无限魅力 一、关于中国钢琴作品的发展历程及民族文化特色 钢琴音乐作为起源于欧洲艺术的品种，在中国的发展至今已有百年的历史。回顾中国钢琴作品的创作，可以看出无论是在其创作技法上，还是在演奏表现上都有其自身的特点，具有鲜明的民族化特征。中国钢琴音乐作品民族化风格的形成与我国历史文化、民族民间文化等因素有着一定的联系，可以说，我国民族文化特色影响着我国钢琴音乐风格的形成 （一）中国钢琴作品创作历史回顾 中国钢琴音乐创作的历史是从20世纪初期开始，以独特的民族风格为特征，形成了别具一格的艺术表现形式。从20世纪初期赵元任,萧友梅的钢琴音乐作品为起源, 中国钢琴音乐创作至今已有百年历史。1934年，贺绿汀创作的《牧童短笛》是我国第一首相对成熟的中国钢琴作品；40年代丁善德创作了钢琴组曲《春之旅》、《中国民歌主题变奏曲》；50年代桑桐创作了《内蒙古民歌钢琴小曲七首》、《春风竹笛》等；70年代“文革”时期，储望华根据《智取威虎山》音乐改编了《甘洒热血写春秋》，王建中根据同名民歌改编了《浏阳河》、《百鸟朝凤》（唢呐曲），《梅花三弄》（古琴曲）；80年代以来，出现了一大批钢琴创作人才，如赵晓生创作的《太极》、崔世光创作的《山泉》、杜小苏创作的《山居秋瞑》、罗忠熔的《五首五声音阶前奏曲与赋格》、石夫的《即兴曲》、汪立三的《二人转的回忆》等等，这些作品题材广泛、手法多样、艺术成熟，充分表现了中国各民族人民的生活与情感、体现了中华民族色彩浓郁的音乐风格、丰富的文化内涵和多元的审美价值，具有强烈的艺术感染力, 无论是从传统创作技法还是在演奏的艺术处理上，中国钢琴音乐作品都有别于西方钢琴作品 （二）中国钢琴音乐民族特色产生的必然性――民族文化特色 中国钢琴音乐作品民族风格的形成，与我国的历史背景、社会、民族文化、传统音乐等因素有着深刻的影响，因此有其产生的历史必然性和客观条件。中国钢琴作品表现内容广泛，每一首中国钢琴作品中都蕴含着浓厚的中国民族文化特色。有表现对祖国壮丽河山赞美之情的作品，有表现中国革命胜利后，人民群众翻身得解放的喜悦心情的作品，也有表现中国人民喜迎欢庆节日、锣鼓欢腾场面的作品等等，中国钢琴音乐带有的独特的民族性的律线条、中国式音乐创作风格、及表现传统音乐文化为意境的表现方式，都与我国民族特色、文化底蕴、风俗习惯有着不可分割的联系。中国钢琴作品结合西方钢琴音乐严谨的曲式结构、丰富的和声色彩、多变的织体语言， 在音乐表现的内容和创作手法上更突出旋律的流畅，使民族色彩更鲜明，具有浓烈的中国特色。在演奏中国钢琴音乐作品时，要加强注重音乐意境和内涵的表现，要突出歌唱性的旋律线条，保持优美的中国特色的旋律走向，使听众倍感熟悉、亲切 作为炎黄子孙的我们，在接受中华民族风土人情与艺术熏陶时,对民族音乐应该有着天然的亲受力。又由于中国钢琴作品多数所具有的民族性特点,因此，我们更容易、更应该演奏中国钢琴作品，并把其代表中国特色的民族风格表现的淋漓尽致。通过演奏中国钢琴作品，可以扩大中国钢琴作品的社会影响力，扩大演奏者的眼界与知识面，提高了欣赏者的欣赏水平，丰富了人民的文化生活，更表现了中国音乐神韵的这种不同风格与韵味的音乐形式 二、关于中国钢琴音乐作品民族风格特征及重要性 中国钢琴音乐的发展历经百年风雨，只有真正融入中国自己的民族文化之中，才能形成独有的中国钢琴文化风格及特点。弘扬中国钢琴民族特色对中国钢琴音乐的发展起了至关重要的作用 （一）中国钢琴音乐作品的民族风格特点 1