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现场敏感启迪及国家(节选)对于稍纵即逝，短暂而不确定的当代艺术的创作模式，威尼斯为其提供了确定的审美背景，其著名的图标体现着当代艺术发展的历程，但中国艺术家在表现碎裂的文化时，并不是将其作品仅仅呈现在美丽的威尼斯空间，而是创作出一系列现场敏感的作品，这些作品不是冷漠独现，而是与威尼斯视觉位置的色彩、建筑、灯光相一致。通过这些作品，艺术家们追问自我，现在他们的语言里有什么?主题里有什么?材料里有什么?抑或跟他们是中国人并不相干?难道他们说着本民族的语言、本地的方言就是传统?就是经典?或者是异化?是扭曲?还是或多或少全球化过程的融合与接纳? 在威尼斯，有两个游客常去的中心地方，一个是17世纪的Giustinian－Recanati广场和15世纪的圣灵修道院。在威尼斯双年展之前，这两个地方基本没有被使用过。从一个新的角度来讲，威尼斯还有很多地方有待发现使用。这些空间还很有使用价值；它们是Liceo Arfisticodi Venezla艺术学校的教学基地，在学校的东边就是威尼斯双年展平行展――《碎裂的文化＝今天的人?》的展览场地。展览为威尼斯市民和世界游客开放，届时学校的教授和学生将和此次平行展中的中国的艺术家们一起讨论中国新艺术。活动过程的讲座将是此次展览的一部分。这次的展览和讲座将是在评估文化身份方面的一个鲜活的实验活动 独白的见证(节选) 王林 如果说，刘国夫前期作品主要是在虚无缥缈的画面中书写对过去时代的落寞与忧伤，那么，其近作所表现的则是在现实环境中生成的浓重的悲戚。这种情绪表现和中国因经济高涨而生的普遍兴奋相逆而又相异，和国际艺术舞台上白人精英认可的中国符号也大不相同。刘国夫不仅像传统花鸟画一样回到自然物象的象征性，而且像传统文人一样回到了意象化的精神表达。但不同的是，表现主义的个人化和现场性，使他的作品在过去与现在，自我与他人的区别之中，揭示出今天中国人内心深处真正的精神困惑――个体的、文化的身份失落以及面对政治拒绝与欺骗的心理焦虑。这正是21世纪中国知识分子正在回避却又难以回避的问题情境。刘国夫作品不过是对于文化人自我的揭露――中国式的而非西方化的揭露。从某种意义上讲，艺术只有通过对社会的拒绝和对自我的反省才能得到社会的承认，并真正见证自我。而刘国夫希望有一种连接，就是通过改变文人画的审美方式，来唤醒东方美学中那些久违的智慧：格物致知，天人互契；虚实相生，无之为用；技进道存，人神以和等等 2011年1月17日 重庆黄桷坪桃花山侧 我对我作品的说明 高炀 我创作过程中延续了贫穷艺术的风格，反应一种贫民化意识，将平日随便捡拾的材料作为自己艺术创作的材料，也有意识排除典型的中国符号，凸显其艺术作品的国际性风格，为材料艺术彰显个性的语言特征，对普遍人性、普遍艺术本质的追问 这种在即定艺术类型中的无法归类性证明我对创造性的重新讲解，一些不经意的材料经过整体加工并附于了它们新的生命这种生命彰显并非宏大的叙事题材，而是渺小材料本身的精神力量上，把社会摒弃的垃圾，便宜的“物”转变为有意识为之制作光环，让贫贱的同样具有同等的生命，艺术语言的国际性，艺术方向的反文化性，对待权威的反抗性，是近些年主要考虑的问题 创造生活 王小松 “创造生活”这件装置作品是由18根网线、75米长、36个小音箱、它不停的播放主流媒体得声音及有50万个不同形态的躯干而组成。它们紧紧的束缚在这条网线的绳锁上，相互纠结、集群造势、它们既代表着统治者、既得利益者、也代表着民众以及弱势群体的无奈与麻木。我将这种状态、比喻成一条绳子的蚂蚱。统治者、既得利益者为了维护各自利益、只会愈来愈加紧对国家机器的垄断与独裁，媒体操纵的与制造已经成为执政者最重要的手段。篡改历史、违背历史、新编历史、伪造新闻、庸俗与无耻的娱乐成为当下的文化宣传的主流，媒体的暴力与单元化的政治迫使弱势群体接受，他们在接受的过程中、自觉与不自觉成了统治者的寄生者，他们恐惧社会的动荡与变革，他们担心终身的积累会一夜丧失，他们看不到这种积累的已经被深度剥削。这其中不乏者、为了这蝇头小利、(实际上这本是属于他们应有的)逐渐变成追随者与帮凶。事实上，剥削他们及占有他们的财富人，正是制造了这种“创造生活”的怂恿者。寄生者尽管他们不满，但因文化的愚弄并配合国家的暴力、使他们不知何从下手 关于“拯救威尼斯”的对话 World Art：您的作品与第54届威尼斯双年展平行展的主题“碎裂的文化＝今天的人?”的关系是什么? 何工：“碎裂的文化”是有关今天中国文化现实的判断，是客观的。“碎裂”从某种角度讲增加了文化的包容性和多元性，也在一定程度上削弱了文化专制力，使超越集体意识的艺术家个人经验表达呈现出价值。我不是在做命题作文，今天的人在不同程