谈我对工笔花鸟画课程思考及体会.docVIP

谈我对工笔花鸟画课程思考及体会[摘 要] 目前许多大中专院校都开设了中国画课程，这是对我们中国传统文化的继承和发扬，但是在学生学习的过程中难免会出现一些问题，在我的教学过程中学生面对丰富的工笔画形式和临摹范本无从着手，并且无法在短时间内了解和熟悉工笔画等，这引起了我的一些思考 [关键词] 工笔画 工笔花鸟画 思考 一、目前学校的现状和问题的所在 工笔画是传统中国画的一种表现形式，工笔花鸟画是其重要的分支。直面中国工笔花鸟画的现状，我们必须把目光回归到中国画教学的本体上来。在众多架下艺术公然来袭的今天，给工笔花鸟画教学带来了前所未有的困顿。我们在对待传统艺术的方式上，显得尤为暧昧。如何对待传统、研究传统、怎样批判地继承和发展传统，成了工笔花鸟画领域中最具实质性的课题。用一种什么方式来建立具有中国画特色的教学体系、重塑中国画的传统根基，是我们最应当思考的问题。然而目前大多数专科院校或者一些本科院校还达不到我们最初的教学设想 最现实的问题就有三个方面，首先，我们的一些大中专院校没有适合中国画教学的良好环境与设施，一些学校不得不开设此课程来扩大招生规模与人数，那么比如说没有临摹室，和资料室等。这样就没有创造出一种学习传统文化的氛围。其次是学生没有良好的专业基础，建立一个良好的基础体系是工笔花鸟画教学的前提。我们应当看到，当下的美术专业高考在一定程度上存在一些不足，素描、色彩、速写的考试固然有助于学生的基本功训练，如提高造型能力等。但作为进入美术类专业高校后选择国画专业的学生却不无遗憾，或那么作为一些专科生基础就更加薄弱了，这是社会发展的现实也是当下许多学校所出现的普遍现象。再次，工笔花鸟画教学的关键是加强传统文化研究，注重学生的理论基础知识方面的修养。这不仅仅是工笔花鸟画所在系科，各个艺术系科都应引起重视。当代一些学生对传统的理解和学习上存在着严重的断代。一方面是对国学和传统知识的缺乏，一方面是外来因素的干扰。如传统画论是中国画教育的重要一环，教师的传授分两部分：一教画理，二教画法。中国画的最高旨意应当是“道技合一”，工笔花鸟画教学更是如此。在教学过程中充分做到理论联系实践，必须把传统文化、时代精神、当下生活三者有效地结合起来，才能体会出中国画的意义所在，如今我们只能靠临摹一些经典的作品来弥补我们知识的空白了。最后，当属我们现在的教学模式，一般是临摹――写生――创作三步曲。其中花鸟画写生是工笔花鸟画教学的一个重要环节，是临摹与创作的逻辑纽带。不可否认，长期的专业训练、造型知识的培养以及理论的日益积淀，是学生日后创作水平提高的一个良好显现。在教学过程中，工笔花鸟画在继承传统的基础上，应更多结合当下的现实生活和审美特点。我们的教学多数以临摹为主，创作为辅，那么这样，势必会抹杀一些学生的创作热情与灵活的思维能力了。综上，我们不难看出我们中国传统绘画课程的发展一定会遇到一些阻力的，这也是值得我们去深入思考的问题所在 二、当下我们需要解决的问题 如同我们从婴儿期学习走路一样，需要摔跤，尝试并且坚持，那么我们的工笔花鸟课程的安排就要从兴趣入手，坚持练习，达到教学目的。我们要给学生讲授中国美术史，介绍当时的历史背景和人文精神，指导他们选择正确的临摹范本，帮助他们尽快的入门，这些尤为重要 工笔花鸟画的表现形式、手法多样、风格各异。归纳起来以白描，勾勒填色为主要手法，这几种形式在唐宋时期已经基本定型，经过各历史时期的发展，使形式技法更加的丰富和完善。在讲授几种工笔花鸟画的艺术形式时，教师提供相应的范画作直观的教具，或者做成精品课件提供给学生，帮助学生理解，效果会更好。下面我们从工笔花鸟画的几个方面加以分析：临摹，工笔画是从临摹这个阶段开始的，而工笔花鸟的临摹范本则是以宋人小品画最具代表性。宋人小品画是中国古代绘画史上最为辉煌的一页，它的发展成熟为当代中国工笔画的发展奠定了坚实的基础，是人们学习工笔花鸟画必经之路。很多当代的工笔花鸟画大家都是在宋人小品的基础上得以启发和发展出自己艺术作品的。因此，临摹宋人小品画是对于每一位初学工笔花鸟画学生最为重要的阶段，其目的就是以学习古代画家对花、鸟、鱼、虫的构图、造型、绘画技法以及画家对作品更深层次内涵的理解就拿《出水芙蓉图》来说吧。这幅画看起来很简单，只有一只荷花和两片荷叶，可在作者的笔下，却表现得淋漓尽致。单不说达到作者这样的意境，就从绘作的过程来讲，很多学生对于荷花的白色都处理不好。问题的关键是，一些学生急于求成，在使用白色时，将其调的稠了，想三两遍就把荷叶染出来，使得白色染不均匀，出现了荷花上一块的白色，不但没有把荷花清新、出淤泥而不染的特质表现出来，而且还使画面又脏又没有美感。正确的方法是将白色从淡到浓一遍一遍慢慢地分染，要将花瓣的层次染出来，并且要干透了才可以染下一遍，