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对声乐与古琴学习要求方面异同的探索 　　摘要：有关声乐学习不论是国内还是国外，都有不少著名专家论著。相比之下，了解古琴的人却为数不多。本文通过笔者对古琴的一些学习体会结合自身专业，找出其中的一些相通与不同之处，不难发现古琴没有想象中那么遥远。 　　关键词：古琴；声乐；异同 　　中图分类号：J632.32 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）02-0115-01 　　 　　声乐（主要指对声乐的专业学习，即：通过系统学习如何运用正确的发声方法唱歌，如何真假声结合等等）。学习她的人会发现这门学科很抽象，她不像乐器那样使我们可以有直观的感受。声带是我们看不到摸不着的，这件特殊的“乐器”使我们的学习加大了难度，更多的时候我们需要在领会模仿的基础上去学习并掌握方法。这种音乐形式是大家再熟悉不过的了。 　　而谈到古琴，很多人估计就对此知之甚少了。其实，关注航天飞行的人会知道一则有关古琴的信息，那就是“中国有一首遨游太空的音乐――《高山流水》”。承载着伯牙子期“高山流水觅知音”的美丽传说，回响在茫茫的宇宙之中。随着社会的进步，音乐频道、甚至是电视剧当中，例如《红楼梦》、《笑傲江湖》、《新神雕侠侣》等等备受关注的影视作品中，古琴的身影也出现得越发频繁。 　　一、两者学习中各自的独到之处 　　声乐与古琴在诸多方面都能够体现出各自的独到之处。因此在学习的过程中不管是从作品理解，作品处理，还是舞台表现等方面着手，都有着相异之处。 　　首先，在积累文化修养的基础上，两者的侧重点不同。声乐作品古今中外的都有，因此需要我们了解各个国家、民族的基本特色，方能体会歌曲的演唱风格。古琴曲侧重于中国古代传统文化，因为琴曲中堪称经典的皆为古曲，每首古曲背后都有一段典故并且蕴含着一些哲理，只有了解了创作背景才能较好地把握琴曲意境，身心融入其中地去演奏。 　　其次，两者的曲目有着历史时期上的不同，在演唱（奏）时的感情处理上也应注意。古琴曲中经典流传的皆为古曲，虽说减字谱记录的谱子有一定的局限性，即没有节奏符号，经过不同时期不同流派打谱后的风格各不相同，但原曲本身的蕴意还是有着异曲同工之处的。声乐曲中流传为经典的既有古曲，也有近代当代的新作品不断涌现。演奏古琴作品时需体味古情古意，风格应颇显古色古香；而声乐演唱中，在演唱不同时期的歌曲时就要去体会歌曲产生的相应年代的风格、情感等。 　　再次，两者的作品表现上有着一定的差异。在表现声乐作品时，比如歌剧及其选段的演唱，是需要我们有表情及肢体动作上的夸张性的。当然这种夸张是受特定环境、时间、情节等限制，是符合角色所要表达的真实一面的。如歌剧《卡门》中扮演卡门的演员，在特定的框架内，她只有夸张表演才能够呈现给观众一个真切的有些放荡、有着走私贩身份却又不失热情奔放的吉普赛女郎的形象。而古琴演奏中，则不允许有表情和动作的夸张。琴曲有表现宁静肃穆、悠缓舒静的安详景观，如《平沙落雁》；有表现慷慨激昂，视死如归的浩然之气，如《广陵散》……作品本身情绪的丰富性丝毫不亚于声乐作品，但演奏时更注重通过内在感情的变化，借琴音表现出来，神情应一如既往的淡然自若，动作也不应因曲子情绪的缓急转变而夸大幅度。 　　二、声乐与古琴学习要求中的相通之处 　　声乐与古琴同属艺术门类，都与音乐有关，我们也常说：“艺术都是相通的。”因此，对这两门学科的学习在一定程度上是可以融会贯通的。 　　（一）两者在音乐功能方面的共性 　　健康的歌唱有助于情感的通畅。段安节的《乐府杂录》中指出“善歌者必先调其气”，歌唱中气息的合理运用，不仅使我们的声音更为扎实，同时也能够缓解紧张情绪。气息的贯通，亦能够对我们身体的其它部位起到一定的调节作用，平衡生活情绪。 　　历代文人曾把“琴、棋、书、画”视为文人雅士修身操行的必由之径，而琴在其中居于首位。古琴音乐深受中国古代哲学思想的影响，甚为考究意境，虽是不重小节，却更为强调乐句的完整性与情感的连贯性。这样的结构可让人随意随心，尽情发挥，达到一种“神闲气逸，蔼然心醉”的艺术境界。 　　（二）对作品的理解都基于一定的文化修养 　　历代文人一向都很强调琴的庄严性，对习琴之人自身的品行要求也是很高的。古人有云：“黄门士、隐士、儒士、羽士、德士，此五者雅称圣人之乐，故宜于琴”。时至今日，虽说我们习琴时省略掉了诸如鼓琴前沐浴、焚香等琐碎环节，但从初学琴到每学一首新曲子之前老师的讲解与强调，都能让我感受到文化修养对于习琴的重要性。想要更好理解曲意，必定要对作者当时的环境等有所了解，在具备了一定文学功底的基础上加以体会。 　　声乐作品有古今中外之分，唱外语歌时不仅要学发音更要了解当地的风土人情、文化习俗，这样对我们理解处理作品会起到不容小觑的作用。 　　（三）两者的学习都需要分析理解作品