美术鉴赏（人民美术版）教案设计：空间分割与组合.docVIP

空间分割与组合 ——书法编章布局的规律·书法的体裁教学设计 　　课例导语 　　“书法·篆刻”是我国普通高中美术课程标准新增设的一个选修系列。书法模块对美术教师提出了很高的要求。目前开设此模块的学校很少。究其原因，简而言之一是教师不愿教或不能教；二是学生不愿学，不感兴趣。这种教学模式首先要求教师必须有很好的书法功底，否则就无法完成示范等教学工作，这也是我们很多高中美术教师不愿开设此模块的原因之一。此教学案例是在这方面的一个探索，我认为书法教学应以学生为中心，建立平等的师生关系，教师与学生通过不断沟通与对话以互动的方式来探究未知领域。 　　教材分析： 　　湖南美术出版社《普通高中课程标准实验教科书·书法》是《书法·篆刻》系列中的模块，共八课，教学内容分两个板块，一个板块是偏重于欣赏的理论课，另一个是偏重于动手的实践课。第七课《空间分割与组合——书法编章布局的规律·书法的体裁》是偏重于欣赏的理论课。通过前面书法的学习，学生对笔法与结构有一定的了解，对书法编章布局的学习应该不会有困难。但在前面的学习中，我发现学生很注重书法的笔法与结构，反而对书法的布局不很重视，布局谋篇非常草率，特别是落款随心所欲，影响了书法整体美感。笔法、结构与布局是书法艺术构成的三个要素。让学生掌握书法布局就应该在学习理论的基础上，还要不断实践，在实践中掌握布局的方法。 　　本课篇章布局的基本规律以及体裁形式是本课重点和难点。教学活动要围绕篇章布局的原则、规律以及体裁形式展开学习体验。学习活动既检验学习效果，又可以激发学生学习书法的兴趣。 　　学生分析： 　　通过对前面书法用笔和结体知识学习，学生初步具有对书法艺术的认识和一定的欣赏能力。很多学生能够写好字，懂得书法结体的重要性，但对书法编章布局还是有一定的难度。学生往往对书法作品中行距、字距以及落款的问题不重视。主要是对篇章布局的基本规律以及体裁章法不熟悉。要让学生明白一幅完整、成功的书法作品的篇章布局，与写好线条笔画、字形结构是同样重要的。从某种意义上来说，它更为重要。因为精彩的笔画须依靠优美的字形来体现，而优美的字形最后须通过完美的篇章布局来展现。篇章布局出了问题势必影响笔画字形表达的效果。 　　教学目标： 　　1.了解并初步尝试运用篇章布局的原则，熟悉篇章布局的基本规律。 　　2.掌握常见体裁形式的布局要领。尝试创作基本符合要求的体裁样式。 　　3.通过学习，提高自主学习的能力，培养良好的审美情趣。 　　教学方法： 　　直观欣赏、小组讨论、分析实践等方法。 　　教学过程： 　　一、情景导入： 　　首先，在古典音乐声中欣赏一些书法作品（各种书体与体裁形式，包括师生作品）。 　　提出问题：同学们，请你们用一句话说一说你们对这些作品的感受。 　　学生讨论回答。 　　然后，教师现场书写（也可以事先准备）一幅未完成落款的行书作品。让学生讨论书法作品中的落款。 　　提出问题：用什么书体落款？怎样铃印？ 　　学生讨论回答。 　　小结：章法布局，又叫分行布白，或布局谋篇，是研究字与字，行与行，以及整幅字的组合、布置方法。章法布局，是运用形式美的基本规律和法则，通过有序的组合将字逐个连缀成一行或数行，使之成为行气贯通、映带呼应、首尾相接、疏密有致、虚实相成、揖让自如、顾盼多姿、浓淡相杂、燥润相生、和谐自然、浑然一体的艺术整体。丰富的笔法和优美的结构终需用完美的篇章来体现，因此，处理好篇章布局也就非常重要。 　　〔设计意图〕通过欣赏作品与教师现场创作，激发学生的学习积极性，让学生感受书法作品的艺术美感，初步了解书法作品的篇章布局的重要性。 　　二、讲授新课： 　　（一）出示作品《行书中堂》、《画语》和《真镜庵募缘疏卷》，介绍篇章布局的原则以及书法家作品。 　　现代·陆维钊《行书中堂》。陆维钊（1898－1980），字微昭，晚年常署劬翁。浙江平湖人。浙江美术学院教授，现代书法大家，现代书法教育的奠基者之一。五体皆工。此幅行书中堂墨色由浓渐淡，由湿渐枯，字大小相杂，疏密互见，变化万端，匠心独运，笔势连绵，首尾一气。 　　清·何绍基行书中堂《画语》。此幅行书中堂，飘逸脱俗，朴拙中见精功，线条凝练遒劲，有一种外柔内刚似的韧劲与弹力。即使是细如发丝的线条也能让人感受到是尽力为之，没有丝毫的懈怠。每笔皆力送尽端，画虽尽而势未尽。每根线条不论粗细皆有如刚松开的上紧了的发条，蓄势而发，充满了无限的弹力，却又丝毫没有力不从心，尽势竭力的勉强之态。一切都是那么的悠游自如，让人感 　　到非老手莫能也。章法布白上时疏时密，忽大忽小，或轻或重，亦斜亦正，有连有断，开开合合，虚虚实实，一任自然，丝毫没有半点做作。 　　杨维桢（1296－1370），字廉夫，号铁崖，亦号铁留子。会稽（今浙江绍兴）人，一说诸暨人。元代着名文学家、书法家。他的书法，行草不拘成