第八讲艺术的现代性与后现代性研究.pptVIP

;第七讲; 一、现代性的内涵;波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821-1867），法国十九世纪最著名的现代派诗人;为什么说对现代性的这种理解是质的转折点呢？;波德莱尔揭示了现代性问题中时间意识和审美意识的悖论，但他并未就此划定现代性的边界，毋宁说只是从“量”的层面阐发了这一概念。 吉登斯把现代性看成是资本主义“工业化”的后果：“现代性指社会生活或组织模式，大约17世纪出现在欧洲，并且在后来的岁月里，程度不同地在世界范围内产生着影响。”他从社会学意义上将现代性看成是特定时代、特定地域中出现的具有世界性影响的人类行为制度和模式。 霍尔从四个层面来确立现代性的边界：政治层面是世俗政体与现代民族国家的确立；经济层面是市场经济和私有制基础上的资本积累；社会层面是劳动和性别分工体系的形成；文化层面是宗教衰落，世俗物质文化的兴起。 福柯回避了历史分期问题，将现代性看成是一种与现实相联系的思想态度和行为方式，由此出发，他还对波德莱尔“量”的现代性概念作了重新阐发。; 二、审美现代性;“启蒙现代性”;　　法国思想家帕斯卡尔在《思想录》的开头就指出人类思维中“几何学精神”和“直觉精神”的对立。 波德莱尔也明确指出“诗和工业是两个本能地相互仇恨的野心家，假如他们狭路相逢，只能是一个为另一个服务” 尼采呼唤酒神精神以释放被理性压抑的生命冲动 韦伯认为审美活动为人们摆脱工具理性的“铁笼”提供了可能 法兰克福学派如阿多诺等人则为治愈理性和科技造成的病痛而开出了“审美救赎”的药方……;启蒙现代性与审美现代性; ; 三、现代主义艺术; 与从词源上看，“现代主义”一词的历史可以追溯到18世纪，在英语里它见于斯威夫特的作品，带有强烈的消极内涵，直到19世纪，它都主要是指神学上的异端。在20世纪早期其意义才逐渐摆脱消极，开始用于指艺术中各种革新和反传统的新趋势。 艺术史上的现代主义一般认为开始于19世纪70年代的印象主义。 现代主义的艺术实验在20世纪全面展开。;马奈1863年创作的《草地上的午餐》由于表现内容和绘画风格与学院派的要求大相径庭而在1863年的“落选者沙龙”上遭到了学院派的猛烈攻击。(右图）;在《玩纸牌的人》画中，塞尚试图弱化表面的细节，突出整体的体积和结构，这使得他的肖像画有着一种纪念碑式的特性。; 四、后现代性; “后现代性”(post modernity)是一个和“后现代主义”(post modernism)联系紧密的概念。“后现代主义”一词在20世纪30、40年代开始使用，当代意义上的后现代术语产生于50、60年代，并在70、80年代得到深入阐释，后现代主义研究者们展开了激烈的论战。“后现代性”正是在70年代后现代思潮风起云涌之后逐渐被提出来的。 利奥塔早在1979年《后现代状况》一书中就提出了“后现代”概念。他认为后现代性是终结技术理性和工具理性的思想趋向，它通过解合法化，走向后现代的话语游戏的合法化，瓦解了自由解放和追求真理的“堂皇叙事”。; 哈贝马斯清晰地勾勒出现代性遭受进攻的历程中，指出后现代性是对主体性、总体性、同一性、本源性、语言深层结构性所进行的全面颠覆，而代之以非中心、非主体、非整体、非本质、非本源。他认为要重振“现代性”以对抗“后现代性”。 伊格尔顿认为“后现代主义”是一种文化风格，而“后现代性”则是一种思想风格。 莱斯利·费德勒从后现代主义与现代主义的精英意识的彻底决裂出发，肯定后现代走向“流行主义”的文化策略。 菲德勒以“通俗艺术”，桑塔格以“逃避解释”的艺术致力于反现代性和对非智性体验的赞美。 哈桑指出不确定性和内在性是后现代性的本质特征，前者主要代表非中心化和本体论的消失，后者代表人类心灵对所有现实本身的内在适应。 利奥塔不把后现代看作现代性的终结，反而认为现代性本来就不断地孕育着它的后现代性，“后现代主义并不是现代主义的末期，而是现代主义初始状态，而这种状态是川流不息的”。 ; 五、后现代主义艺术; 后现代主义艺术的典型特征是：艺术与生活、精英与大众之间界限的模糊，以及精神层面的介入和审美形式的制度。; 波普艺术 波普艺术为“Popular”一词的缩写，大概出现在1953年前后，指流行艺术或通俗艺术。从取材上看，一批青年艺术家把都市文化的消费现象当做艺术的最好材料，因而波普艺术是“后工业文明”时代消费社会的产物，艺术堕落到世俗生活中，成为消费品和消费对象。; 装置艺术 1. 装置艺术是在多种语境中产