第十章服装国际化时代研究.ppt

高级时装的金童子 瓦伦蒂诺·加拉班尼 瓦伦蒂诺·加拉班尼（Valentino Garabani 1932～） 乔治·阿玛尼（Giorgio Armani 1935～） 阿玛尼女装 气质高雅的时装设计大师伊夫·圣·洛朗 伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent 1936～2008） 伊夫·圣·洛朗的作品 卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld 1938～） 卡尔·拉格菲尔德的设计 维维安·维斯特伍德“内衣外穿”的设计创意 维维安·维斯特伍德（ViVienne Westwood 1941～） 维维安·韦斯特伍德的作品 詹尼·范思哲（Gianni Versace 1946～1997） 范思哲品牌的设计作品 “游戏”时装界的设计师让-保罗·戈尔捷 让–保罗·戈尔捷（Jean-Paul Gaultie 1952～） 让–保罗·戈尔捷的服装发布会作品 约翰·加利亚诺（John Galliano 1960－） 约翰·加利亚诺的作品 法国骑兵凱旋門 时装设计中心 一、巴黎 法国首都成为时装中心是有其雄厚基础的。早在15世纪，法国在地理上就成了西班牙艺术和意大利艺术的汇合点。加之法国人爱好奢华、喜欢时髦、崇尚浪漫、钟情艺术的天性，这些都易于构成时装的舞台。 香榭丽舍的LV总店大楼 巴黎时装周上,一名模特展示法国品牌迪奥的作品2013/2014 纽约自由女神像 二、纽约 纽约是世界时装流行界生产成衣的中心，美国的服装重镇。 纽约街头 纽约时装周作品 米兰教堂广场的青铜雕像 三、米兰 意大利是个有着悠久历史文化的国家，文艺复兴的光辉使意大利始终光芒四射。意大利米兰成为时装设计中心，有它坚固的艺术基础。 米兰教堂广场上的名牌街入口 米兰T台上的阿玛尼作品 伦敦名牌聚集 Sloane 街 四、伦敦 伦敦时装周giles 2014春夏女装 课后习题 第十章结束 1、简述21世纪初期中国服装的变化特点。 2、请列举19世纪中叶以后的法国时装设计大师及其设计风格。 3、请列举19世纪中叶以后的意大利时装设计大师及其设计风格。 4、请列举19世纪中叶以后的英国时装设计大师及其设计风格。 5、请列举影响力较大的服装流派及典型设计作品。 6、简述时装潮流之“中国风”。 7、论述20世纪后半叶中国服装的变化特点。 8、论述20世纪西方服装发展的特点。 9、分析20世纪后半叶中国人着装迅速西化的原因。 进阶思考题 时装流行的本质是什么？ “新外观” 20世纪50年代新材质在服装上运用的情形 服装设计师玛丽·奎恩特带动的“迷你裙的流行风潮” T恤在20世纪70年代已成为一款具流行感的服装 衣服的褶皱显示出质料的魅力 以环保为主题的时装设计 时装主要流派与风格 时装风格的形成不仅显示了设计师个体的才华，也展现了此领域的综合实力。 以“中性”为灵感源的时装 一、超现实主义派 超现实主义，指的是两次世界大战之间的一种艺术与文学运动，旨在反对当时占支配地位的国家主义及形式主义，主要兴趣则在于梦境基础上的幻想与理想重建。 毕加索的画作 时装设计师艾尔莎·夏帕瑞丽的设计作品 立体主义于1908年产生于法国，它的出现标志着现代派艺术进入一个新的阶段。 二、立体派 立体派风格的时装 古典派是指应用古典艺术的某些特征进行时装设计的流派。古典主义作为一种艺术形式，以合理、单纯、适度、约制、明确、简洁和平衡为特征，在服装史中以古希腊、古罗马服装为其风格之源 。 三、古典派 帝政风格的时装 四、浪漫派 拉克鲁瓦在1966年的一款服装设计 特征是:宽肩、细腰、丰臀的大X造型。上衣多采用泡袖、灯笼袖或羊腿袖，用紧身胸衣打造丰满的胸部和纤细的腰肢，下身多配以圆台型的撑箍裙，使女性的身材看上去曲折回转、凹凸有致。 五、构成派 把立体主义的形式净化，只强调物体外围的线条，以几何的直线及多种主要色调结合进行创作。 伊夫·圣·洛朗以蒙德里安绘画为灵感设计的女装 后现代派时装设计师以解构为手段，追求一种自由模式，这种无穷的意趣正说明了时装是一个不断变化的过程，建构、解构是互为因果的，它们共同构成一个事物的循环整体。 六、后现代派 新未来主义风格的时装 这种独特的文化现象不仅对包括摇滚乐在内的西方文化产生深远影响，而且在服饰方面更是将多种元素奇妙的融合，开创了服饰领域的新风格 。 七、嬉皮士风格 雅皮士风格兴起于20世纪80年代。也有人把“雅皮士”称为“优皮士”。他们的着装、消费行为及生活方式等带有较明显的群体特征 。 八、雅皮士风格 原用于指称社会上的游手好闲之徒或品质