精神批评——大话西游研究.pptVIP

从《大话西游》看心理分析 关于精神分析的提出 心理分析批评 弗洛伊德是20世纪初著名的心理学家。他创立了精神分析理论，认为人的心理活动中占主导地位、起支配作用的是无意识，性欲的内驱力是一切精神活动的能量来源，也是文艺创作的源泉——文艺本质上是被压抑的性本能冲动的一种“升华”。同时弗洛伊德认为梦是被压抑的欲望的满足，并提出了文艺创作与白日梦相类似的观点。在里比多理论和人格学说中，弗洛伊德衍生出了“俄狄浦斯情结”，并用它来分析文学作品和作者。这些理论和观点源自对人性的深刻理解和同情，是对生命个体高度尊重的基础上的尝试性探究。 弗洛伊德的观点被精神分析学派的其他理论家拉康、霍兰德等批判、继承，并分别创立了结构主义精神分析批评和读者反应精神分析批评。这种精神分析批评方法论。他们注重人的社会性，探索读者的心理机制和阅读过程，注意研究文学文本的语言、形式结构以及作者和读者之间的关系等，使精神分析学延伸到更广阔的领域。 弗洛伊德的文学思想对20世纪世界文学产生了广泛的影响。中西方作家和文学流派在文学创作和评论实践过程中都不同程度地带上了精神分析学色调，作品纷纷深入到人物隐蔽的性心理和无意识系统，强调入的本能欲望，突出灵与肉的冲突，描写变态性欲，揭露人性的丑恶，使作品对人物的心灵挖掘更深一层，这 在客观上促使了文学对人类精神世界的深层理解和关注。 精神分析与电影结缘的意义 好莱坞全盛时期的本世纪30－40年代，电影与精神病学和心理学结下了不解之缘，特别是弗洛伊德的心理动力学派，当时在美国蓬勃发展。 精神病学对电影业的渗透一方面是基于大众的理解，同时也是电影发展本身的需要。 影视文化的主题常常表现为人的生理基础和心理动机：暴力、犯罪、性爱、对金钱的贪婪，而隐藏在这些现象下面的原因有待发掘。其中心理变态或者说精神疾病的重要作用不容忽视。 有声电影问世不久，在故事片、喜剧片、动作片、犯罪片、暴力片等等一长串的清单上就加进了心理片这个新的片种名称。  《大话西游》是周星驰电影公司和大陆西影合作拍摄的一部经典的悲喜剧，成就了大话的经典传奇。《大话西游》把周星驰推到了后现代主义喜剧大师的位置，进而推动了周星驰现象在中国的流行。1997年后才开始在内地高校和网络上流传并迅速走红，风靡一时，经久不衰，其影响力之大，波及范围之广，至今尚无哪部华语电影能与之相提并论。 不一样的《大话西游》 在很多人看来，《大话西游》只是一部单纯的喜剧电影，虽然电影的结尾有些悲伤，但掩盖不了喜剧的元素。但是随着年龄的增长，心理的变化，每个人在时隔多年之后再次观看《大话西游》，都会有不一样的感受。正如谢霆锋所说的那样，十年前看《大话西游》，我笑了；十年之后再看，我哭了。今天，我和大家一起来再次走进这部电影，看看这一次又有什么不同的感受。 吴勤先生首先从精神分析的视角重新演绎了一番剧情。他说，转世孙悟空至尊宝（周星驰扮演）在五岳山当“山贼”。他穷困潦倒，蜗居在大漠野店，前呼后拥着一群披麻袋片的弟兄。他以为自己很了不起，但是真遇到了“白骨精”和“蜘蛛精”，又总是撤退在先。贫穷、软弱、自大、欺骗、自私自利、勾心斗角在他的生活中无处不在。他稀里糊涂地去追求“白晶晶”（白骨精所变），以为自己全身心地在爱她，但又阴差阳错地触动了“紫霞”姑娘爱的心弦。偏偏命运又安排他注定要跟唐僧去取经。他奋起与命运抗争，千辛万苦地找到白晶晶，准备和她结婚。 　　故事似乎就应该以完美的婚姻结束，但婚没有结成。紫霞留在他心中的眼泪，又使他看到了一个“真实的自我”。于是他“奋起”戴上紧箍咒，完成了从至尊宝到美猴王的转变。 从精神分析的角度来看，孙悟空是个完美的形象，象征着充满信心、力量、智慧、能博得众多异性青睐的男性成功者。相反，至尊宝象征着自卑、怯懦、弱小、渴望强大而又没有能力达到目标的幼年男性。电影中的各种形象代表了一个人成长过程中遇到的各种人和事：蜘蛛精随意吐出的丝就可以把至尊宝缠住，这是孩子心目中有绝对控制力的母亲的形象；唐僧，也是个倚老卖老父母形象的真实缩影；牛魔王，邪恶而强大，象征着人对死亡的巨大恐惧；月光宝盒，象征着机遇；白晶晶，象征着错误的爱情；紫霞，象征着正确的爱情；盘丝洞，象征着母亲提供的闭锁环境；夕阳武士，象征着现实中的自我；紧箍咒，象征着良心、道德的束缚；取经，象征更高的精神追求―――心灵成长。 从心理学的角度来解释，《大话西游》讲的是一类男人的成长历程。一个自卑、懦弱的青春期男孩，一直软弱地生活在父母亲（唐僧与观音）的控制之下，他不断地抗争，不断地失败，由此学会了回避自己的真实情感，学会了很多圆滑地应对外部环境的技巧。他茫无目的地生活，直到有一天，经历了复杂的感情过程，才发现内心的真实情