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分析美学视野下表面情感论探究 　　一、彼得 彼得Peter Kivy），美国分析哲学-美学家，堪称当代英美音乐分析美学（analytical aesthetics of music）的核心人物，其理论在英美分析哲学-美学领域、英美音乐学领域具有重要而广泛的影响。基维终身致力于“音乐哲学”①研究，迄今为止共出版音乐美学著作十余部，几乎涉及到音乐美学学科的所有重要论题。主要有：《纹饰贝壳：关于音乐表现的反思》（1980）②，《声音与外观：关于音乐再现的反思》（1984），③《奥斯敏的愤怒：关于歌剧、戏剧、文本的哲学反思》（1988），④《纯音乐：音乐体验的哲学反思》（1990），⑤《本真性：音乐表演的哲学反思》（1995），⑥《艺术哲学：各种艺术间的差异性研究》（1997），⑦《持有与被持：亨德尔、莫扎特、贝多芬和音乐天才的观念》（2001），⑧《一家之言：音乐哲学导论》（2002），⑨《对立的艺术：论文学和音乐之间的久远争吵》（2009）⑩等 1980年，基维在其专著《纹饰贝壳：音乐表现的哲学反思》中提出具有高度原创性的“轮廓理论”（counter theory），该理论在英美音乐美学界引起广泛反响，基维因此成为音乐分析美学的核心人物 此书伊始，基维将人类的面部表情与圣伯纳德狗的面容进行类比。圣伯纳德狗原产于丹麦，无论快?坊故潜?伤，这种狗的脸上只能呈现一种悲伤的表情。由该书所附图片？?，我们看到圣伯纳德狗悲伤的眼神、褶皱的眉毛、耷拉的耳朵和嘴角、下巴的赘肉，俨然是人类悲伤面容特征的夸张反应 基维据此认为，“其一，圣伯纳德狗的脸并不表现（to express）悲伤，它的脸只是呈现出一种悲伤的状态，具有悲伤的特征，是悲伤的“表现”（to be expressive）。其二，人类从圣伯纳德狗的脸上看出悲伤，是因为人们将圣伯纳德狗看似悲伤的面容看作与人类悲伤面容相对应之物，二者具有“结构上的相似性”（structurally similar）。通常来说，人们紧皱眉毛，耷拉嘴角，做出一副垂头丧气的样子，就是标准的悲伤的表现。”？? 基维使用“大胆假设，小心论证”的研究方法继续探讨。基维假设，“正如圣伯纳德狗的面容看起来是悲伤情感的表现，音乐音响听起来也可能是某种情感的表现。”？?即，基维的问题并不是“音乐能否表现情感”？而是“音乐能否成为情感的表现”？那么，假设“表现性的音乐”与“人类表现性的外部特征”之间具有类比关系，正如圣伯纳德狗的“悲伤”面容与人类的悲伤表情之间具有类比关系，这种说法有根据吗？基维对此进行论证 （一）音乐的旋律作为“讲话的图像” 1600年歌剧诞生之初，意大利佛罗伦萨的“卡梅拉塔”艺术家小组立志复兴他们所认为的古希腊戏剧表演：一种旨在表现情感的、以宣叙调为主的艺术形式，名曰“opera”。作为“卡梅拉塔”成员之一的卡契尼一语道破opera的风格特征：“这种演唱方式更接近于普通的说话”。也就是说，这种演唱方式与普通的人声交谈相似。例如《阿丽安娜的哀叹》是蒙特威尔第的歌剧《阿丽安娜》乐谱中仅存于世的部分，它始终是一个极具感染力的段落，或许是早期单声歌曲最著名的例子。据说，“听众们被它深深地感动，所有的女士潸然泪下”。一开始，当被抛弃的阿丽安娜痛苦地唱到：“让我死去！” 谱例1 蒙特威尔第《阿丽安娜的哀叹》片段 旋律使用下行的音乐线条： La-scia-te-mi mo-ri-re！ ―― ― ―― ――― 这很容易令人想象一种相似的说话式的下行方向，用英语悲伤地说： Let me die！ ―― ― ―― 基维指出，“听众在《阿丽安娜的哀叹》中听出悲伤，正是因为歌词的曲调和人们悲伤地说出这句歌词的声调具有结构上的一致性。”？?也就是说，歌曲的旋律与表现性的声调相似，听众由此受到感染。即，音乐作品通过曲调与声调的相似表达着情感。如果将音乐的线条描绘成图像，那么这个图像与人类表达同类情感的声音线条类似 基维认为，这里有两个值得注意的事实：“其一，音乐与激情的人声说话类似，并且听众能够辨认出那种类似。其二，这种理论的源头，作为一种特别的美学理论，用以支持一种特别的音乐风格（指17世纪初“卡梅拉塔”opera中的宣叙风格），应该不会遭到误解。”？?基维进一步认为，“音乐与人声说话类似的理论不仅能够解释17世纪单声音乐，而且适用于西方音乐史上任何时期的音乐。比如我们经常使用这样的描述：一个交响乐的主题是一段陈述，一个赋格的对题是在主调五度上对赋格主题的回答，一个好的木管乐器的演奏被说成像谈话那样亲切”。？?总之，音乐作为“讲话的图像”（speech-icon），成为轮廓理论的一部分 （二）音乐的速度、力度特征作