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真假声混合应用对声乐演唱作用 　　70年代以来，随改革开放的不断深入，世界文化之间的互相渗透，歌曲创作力度难度的加强对演唱的能力，声音对音乐的表现力提出更高的要求，原来只会用真声或者只会用假声的唱法势必会出现声音的挤、卡、白等问题，在一定程度上影响声音的充分发挥和音色的变化，也无法很好的表现作品。因此，为了更能发挥出嗓音的潜能，增强音乐的表现力，声乐专家们发明了一种有效的方法 混合声唱法 所谓混合声，是介于真假声之间的声音。混合声的音域较宽，约从a－a2／a3，从低音区……中音区……高音区，各个声区上下自如，无明显换声区、换声点。由于混合声包括真声、假声的成分，既能保持清丽柔和，委婉灵偌，富有弹性的特点外，还能加强刚劲有力，明亮结实，因而两者合在一起，使声音具有“真中有假，假中有真，真假难分的特点”音色明亮，清脆，流畅，甜美，结实。一般歌手进入“换声点”，在高音区时往往运用混声，唱法难度较大，从低声区开始，就适当使声带边缘变薄，以真声为基础，掺入少量假声，随着高音不断上行，假声成分逐渐增多，在高音区时适当混进头腔共鸣，在真声基础上掺入一些假声成份，中音区时真假声各占一半，只有这样才能保持声区的统一，不出现音色变化的痕迹。这是一种既不是单纯的真声也不是单纯的假声，是一种独立的声音――混声。有些人天生就有，有些人却不会，这是唱好流行歌曲，也是一切演唱艺术的核心。混声技能包括半真声半假声两种，前者是唱劲歌的主体，后者是唱抒情歌的主体。真声、假声是人的生理机能，根本无法使之统一起来，只有混声才有这种技能。我认为混声唱法，是比较可取的，它至少在我国大部戏曲行当中可以适用，前辈中也有不少演员早以使用，并且用的很好，有很多的宝贵经验，只不过在混合的成份比例方面，各有不同，有人真声成份多些，有人假声成分多些，有人混合得好些，有人混合的差些。真假声的混合运用对于一个好的歌唱演员来说是非常有必要的 1、真假声混合运用有利用于歌唱者把握歌曲风格和技巧的全面性 分析一下，欧美唱法与中国港台、内地唱法上的优劣就不难知道：在唱法上欧美的许多歌手早已达到完美的境界。如：惠特尼劲、忽而柔和，变换自如。用十六个字来概括他们演唱技巧水平：能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗。而中国港台唱法，如周璇、姚莉、龚秋霞等，唱法最大的特征是音柔有余而阳刚不足。男歌手张学友、刘德华在港台是很受欢迎的实力派歌手，可是技巧还不到位，主要是呼吸的方法不好，力度的表现只能以冲击声门的办法来实现。而中国大陆，很多歌手的演唱技巧、质量都已超过了港台任何一个实力派歌手。如：刘欢、孙楠、满文军等。可是更多的歌迷，宁可去追逐周杰伦、刘德华、谢霆峰?我认为，这些举动(在唱法上来说)不是时代的需要，而是歌迷已失去了方向 九十年代举办的历届亚洲各国及地区的通俗歌曲比赛上，听众可以明显的感到两种不同的唱法模式，欧美唱法与港台唱法相比之下，欧美模式就是强于港台模式，具体反映在音质、力度和技巧三个方面。不知道大家是否听过张学友和受过欧美唱法熏陶的菲律宾女歌手雷金(Regine)的二重唱《ln love withyou》，就能听出二人的差距。尽管男女有别，但从气息到音质，声音集中都可对比出张学友的“逊色”，主要原因是技巧还没到位 所以我们只有学会运用真假声的混合声唱法，实现上下声区统一，具备宽广的音域，方可得到较强的歌唱能力和音乐的表达能力。我这里所说的混声是具有很好的共鸣位置即(气息知识点，上不发虚，下不抻喉的一种圆润、明亮、纯净而统一的声音)，在演唱过程中，如果歌曲音域较宽，上到一定高度不用假声不行，下到一定低度，你仍用假声你就唱不出来，一定要有真声，再说，如果歌唱者演唱高音区时，单有头腔共鸣则声音明亮有余而圆润不足，同样如果歌唱者在演唱中，低声区单有胸腔共鸣则显得低沉而缺乏明亮，别人就会感到你声音上下不贯通，如果尚未做到“通”的人，真、假声是结合不好的(这是事物的内部联系)，大大影响了歌唱能力和音乐的表达能力。这恐怕谁也不会不同意的。从另一方面来看，要很好做到高明的真假声混合必须做到放松，流畅，整体共鸣，并具备调节共鸣比例的能力，方可在演唱的过程中，声音松弛优美，吐词清晰准确，音色的丰富柔和，力度控制适中，耐力轻松持久，只有达到这些条件才能使音乐富含丰富力和感染力，才能够深入人心 我本人认为，到中高声区时，不是混声就不太好听，不符合艺术嗓音的要求，所谓好的真声其实就是按其主要比例成分来决定的，而不可能是绝对的纯真纯假，这就是辩证法量与质的关系，也就是任何事物，决定其性质时要看主要矛盾和主要矛盾方面。还有一个理由，可用来证明这一点，我们不是常听人说、唱下面(指音区)要挂着上面，唱上面要钩着下面吗?从共鸣方面来看，也从来不可能如此单纯，直至单调，何况单用大本嗓，或用臣捆的