与名家对话之一.DOC

藝術對話的坦懷 朱麗麗女史是一位學貫中西的藝術家，是一位“味象”古今美術而出新的藝術家，是一位剛毅而澹泊的藝術家。她學術地暢神於中西諸多藝術大師的美學以及人生，她靜篤地燦觴于古賢的諸子百家，她歌頌地“守拙”於華夏民族的文化藝術，是一位文藝界的女中丈夫。作者與朱麗麗相交相感十六春秋，賞其藝可思遠，讀其文可聞道，品其德可崇高。同胞之質、兄妹之情、師友之心， 是我們文情延綿的根本、是我們學術研究的根基，是我們光前啟後中國文藝的根由。“卿雲燦兮，糾缦缦兮。日月光華，旦復旦兮”（《古詩源˙卿雲歌》） “文以載道”，朱麗麗和作者至情的文藝精神將會“禎祥”而延伸。 乙酉正月鄭竹三於前堂春耕草堂 鄭竹三與台灣畫家朱麗麗藝術訪談 從您的“神思方運”的《》《》“神思方運”中的「神思」，“視通萬里”、“”、“”、“”，“神居胸意”之逸境，。“認識體驗境界”來著墨。管子曾依老子的“道”、“”思想發展“天出其精，地出其形”的理論，讓中國繪畫走向“重神輕形”的繪畫觀；管子認為神（“心”）對形（“體”）佔有主導地位，「神」指“心”、“”、“”，「」“身”、“”、“”、“”，“重神輕型”共同思想觀，也由荀子之“形具而神生”、“”見解而重視寫「神」，畫面追求形而上的“神似高於形式”之超逸境界；“借物寫心”，“重神不重形”，“忘形以得神”。，“心能”的無限性創作動能，這些全源自「神思」帶來個人“心能”可自由、自主、自在去造出多元變換的“心象”，它們皆鎖在凝煉我國傳統繪畫之書法性與線性結構與特質，去牽引數學美學律則的變動與音樂性旋律的律動；借「神思」亦藉機探索我個人內在感官心質、心勢、心韻、心趣等“心能”動能之“無限性”，也構築拙作畫面透出：墨質鎖住深沉、墨勢提煉磅礡、墨韻衝撞澎湃、墨變追撫無常、墨象穿梭逸境、空間探向無垠，更期望借多樣性的「符號」造型，讓觀賞者從中玩味無窮。 「符號」造型除結構不斷出現變化，個人更試圖在「符號」造型中流露出性靈所含之神秘性感覺；“神秘”並非是一種錯覺或幻覺，而是一種真實的現象，它可令欣賞者感覺它實質存在，使其成為“感覺思想”同義辭，精神與觀念的隱喻代號，及感性的意象等的延伸；通過抒情與浪漫的色調營造，觀賞者才能體認與驗測此種神秘特質的品質與「神思」可以畫下等號。 這些上萬個不同的「符號」造型是我個人內在理性與感性深層結構的結晶；借著它們在畫面實質的呈現，可揭露人天生存有感性直覺的意志，亦用做表露人天賦的美感激情與作為觀察人生命本原的工具，驗證人的理性與感性兩者調配得宜，可理解、思考、推演與模擬各種可能性的造型與境界。 個人創出的“心象”符號，除可伸展造型辯證思維的連續性變動，其結構美感已證實它超越現實界自然物象的事實；符號造出法則架構在和諧、平衡、對稱、秩序、整體、統一、大小、進退、虛實等的數學結構，其為驗證自身內在創作生命與藝術學內容的最佳量器；從符號造型變化亦窺視我自身內在心性變動與性靈精神值的純度。 人的性靈隸屬精神界，它非含物質屬性，亦非具物質的動能，或可像物質界的物體、物象可以扭曲、變形、切割或能丈量其面積與體積的特性；然性靈卻是藝術家生命體中最重要的元素，它使藝術家感性體驗與理性意識產生包羅萬象的“神性”與「神思」，“神思方運”中的「神思」帶來的效能。 2. 您的傳統美學觀是神形兼備的，那麼是如何以現代的美學神韻來溝合客觀存在的形質藝術（抽象藝術）？ 中國傳統美學從兩漢開始已重“神形相親”，“神、形”的存亡，顧愷之人物畫的“傳神寫照”正是爲其背書；隋、唐、宋、元、明、清，除人物畫外還延伸至山水畫及花鳥的領域。“神形兼備”中之“神”即是畫作顯現出藝術家內在性靈的精神性；“形”為藝術家為自然物象造象顯現在畫面的造型。“神”含有抽象的精神性內在氣質、神韻、品味、氣勢等非視覺性的性靈質，它非表達某種限定式的“形”， “”是一種無限自由、自在的境界，是超越有限“形”的理想。 其實，繪畫中的寫實與抽象風貌是藝術家“精神性靈質”表現在畫面上的一體兩面。 抽象的造型可流露藝術家惆悵、悲傷、憤怒、憂鬱的心象，吐出藝術家內在的快樂、喜悅心境，也滌除其胸臆之痛楚塊壘；一般人皆認為其從潛意識中的無意識心理發展，其實它建構在藝術家內心個性解放的“精神性靈質”張力與理性意識的自由，它對應自然物象的合理性、邏輯性、非合理性、非合邏輯性、反理性、反邏輯性的視覺造型上。 抽象的造型建構在造型的邏輯推演，以創新做註腳與註解，其為心靈與性靈穿梭在生命感性與理性交織出現正負力量的互動、相交、撞擊的角力產物；它說明人類意識進化的現象，精神行為發展、成長、表現的新型式，及實質呈現浪漫理想存在的「精神性靈質」新意義，也論述藝術家揣摩物象生命之心感結論，借畫面準確亮相其心象形象。 藝術