服装色彩的配色原[2].pptVIP

服装色彩的配色原理 工科 配色的目的: 1纯粹追求美的配色,如美术作品。 重视实用机能的配色，尽管其效果并不一定美，主要是为引起别人的注意。 既追求美又注重生活化机能的配色。 　 配色原则： 调和悦目赏心就算是一种美的配色，配色时最先考虑的往往是色彩性格的调和，当然，只求单方面颜色的协调是远远不够的，它还要与色彩的形、面积、位置等相互间的比例均衡节奏等关系要素要同时进行考虑。 色的统一 服装配色中首先应该考虑的就是色彩性格的选择和统一。 从色调和论上看，统一，相当于同类色和邻近色，各种颜色的感觉向一个中心靠拢，或色相，或明度，或纯度，最后形成调性极强的的色彩效果。 色面积的比例： 服装中应用最广的比例是，黄金比，也称黄金律（１:1.618)主要是体现了整体与部分的关系。含有秩序的美感的比例都是协调的。服色面积的比例还要看色彩的强弱程度，尤其是对比的调和。 色的平衡： 服装色彩的平衡美感，是通过色彩的面积的分布，不同色相明度纯度的变化所感到的和判断到一种力量的平衡和心理量的平衡。 服装色彩中的平衡主要分为三种形式：对称的平衡，非对称的平衡和上下的平衡。 对称的平衡具有单纯明了的秩序特征，有种稳静，安定的视觉效果。是一种最易达到的平衡。 非对称平衡的色彩效果活跃新鲜极富运动感。 服装配色中的上下平衡往往被忽略。特别要注意服装上下的长度和色面积的份量比例关系。 对服装而言除以上三种平衡外,另外还有其它的平衡关系。例前后平衡，主体色与辅助色的平衡问题。 平衡法则运用要点： 服色的平衡与形和材质又有着紧密关联。即使是同一个色，薄厚不同的两种面料给人的轻重感受也是各不相同的，当服装的结构形式对称时，可以在色彩上使之不对称，打破形式上的死板,如果服装的造型呈非对称时，则要利用色彩的轻重和面积来加以补充调整，在不平衡中求平衡。 一般暖色和纯色要比冷色和浊色面积小一些，当两色明度接近时，纯度高的色比灰色或低纯度色的面积要小；深与浅、冷与暖的强对比，应变化其面积位置关系；明度相同的色尽量寻找一些色相变化。 色的节奏和韵律 配色时可大体考虑为三种节奏形式： 渐变的节奏；反复的节奏；多元性节奏 渐变的节奏是一种以相明度纯度和一定的色形状色面积等像素光谱或色阶那样依次排列，或由小到大，由大在到小，或由弱到强或由冷到暖，或由深到浅，由纯到灰等爱渐过渡的节奏。 反复的节奏；即将同一色形状色面积色、肌理等色要素连续作几次同样反复所获得的节奏。 多元性节奏；配色中将色彩的冷暖、明暗、鲜浊形状进行高低起伏、重叠、转折、强弱方向等的变化。 “韵律”是在节奏之上所要达到的更高境界。它不像“节奏”那么明显单纯，而它的体现较为复杂，也更内在。　 色彩的节奏与韵律运用要点： 丰富的节奏和韵律不像数学那样样程式化，它们的表现有时是优美的，活泼的，有时是庄严的，悲哀的，有时会是激烈的庞大的，有时会是微妙的，像湖水上的微波。这些不同的性格和情调都要去体会理解，否则是不能感觉到的。 色的强调： 是为了弥补配色中的贫乏与单调，服突出的色彩效果剌激视觉，从而吸引人们对服装聋作哑的某部分或对人物的注意和兴趣 色彩的的强调比服饰品更积极对整体能给预重点的式的配色。 色的强调的运用要点 强调的另一种含义还在于它的对比性。只有当强调部分与整体形成某种对比时，“强调”才真正存在。色彩中黑与白冷与暖、鲜与浊、大与小等对比的面积比例关系，都可构成整体中的强调。 色的间隔 当配色中相邻的色彩过于融合或过于强烈时，我们可采用另一种色来进行间隔，使模糊的关系变得明朗有生气或使原来厌恶的效果变得舒适和谐。 用来间隔的色有三类：无彩色黑、白、灰间隔效果容易突出、圆满，金、银要注意与色彩气氛的协调。有彩色作间隔色，需要与原色彩有所对比，如对比色对比，补色对比、明度的中对比和强对比、鲜浊对比等等。 色的关联 指服装中外套内衣裤子头由纽扣首饰等之间的色彩呼应关系，是服装配色中最常考虑的调和手法之一。尤其是有花纹的面料搭配。 色的关联法则运用要点： 选色时注意取花色面料中较为明显的色彩，这样视觉上才易获得联系。如果服装中各部位的色彩都实现了关联，一种色或一种感觉的多次出现，则将产生重复的节奏和韵律。 色的单纯化 简洁化，即减少配色条件 单纯化并不一定就是简单，也绝不可与单调划上等号。 运用重点：不妨整套服装选用一个色或非常近似的色，以单纯而制胜，往往也会给人留下极强、极深的印象。 服装色彩配搭实操： 以服装色彩的配色原理进行服装色彩设计练习，要求三个系列以上的服装色彩配色。 实操技巧小结： 当形式规律富有一定秩序时，所给予的色彩效果才是美的。配色中有了秩序才有美，但不等到于秩序就是美。 * * * * 美术作品 同类色的配搭 配色注意点： 从视觉生理平衡看，配色中若过分统一，就会变得枯燥无味，无生气，这时