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20世纪西方音乐 WESTERN MUSIC IN 20th CENTURY 20世纪音乐的特点 20世纪以来的音乐出现了更多表现科学或者抽象概念的作品。这个时期的音乐之所以不同于过去，主要是作品的形式，和表现手法的变化。 从旋律上的特点是：不流畅，不声乐化，很少曲线起伏，多是大跳，不对称，不呼应，缺少规律。 从和声上来说：频繁出现不和谐的和弦，不协和和弦不在需要解决，频繁使用11和弦，13和弦等 ，除3度外还有四度，五度，二度的结合。 从复调来说：更多主题，更复杂的织体。从调性来说:更加不明确。 课题学习 人类已经迈入一个新的世纪。回顾过去百年来的西方音乐，在整个西方历史发展中，它究竟起了什么作用?有什么意义?得失如何?这些问题也许几十年后回过头来可以看得更加清楚。但是，任何事物都是相对的。即便是现在，我们也能从回顾中提出一些问题来加以探讨，以利于我们更好地认识和借鉴西方现代音乐。下面，我们来具体了解一下20世纪西方音乐的发展过程： 印象主义音乐 印象主义是19世纪末至20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，是二十世纪音乐流派的先行者在第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。 特征：1）印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。2）它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用;突破大小调体系，多采用全音音节和五声音阶；增加和弦结构的可能性；用九和弦?十一和弦?十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型题材。 代表人物有：德彪西、拉威尔? 表现主义 20世纪初第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，它力求把蕴积于内心的感受推向世界。 特征： 1、音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节拍无规律性，力度极端变化，和弦音响尖锐不协和，结构不明确，重要是运用了十二音体系。 2、表现主义音乐则放弃对周围世界的描绘，强调把内心体验表达出来，直接追求内心深处的感觉，主张音乐要表现人们的思想本质和内在灵魂。 代表人物：勋伯格、贝尔格、韦伯恩，他们三人被称为 “新维也纳乐派”。 新古典主义音乐 新古典主义音乐又称“新巴洛克时期音乐”，是20世纪20年代流行于两次世界大战期间的现代音乐派别之一。?标志性作品：斯特拉文斯基1920年创作的舞剧《浦契涅拉》，该作品成为新古典主义运动的开端，也使法国成为新古典主义运动的中心。 特征（1）从美学上看，新古典主义追求的是均衡、稳定、理性的音乐，反对后浪漫主义音乐中膨胀的主观意识和浓烈的个人情感表达；提出“返回巴赫”的主张关注音乐中的技术和形式，而不是内容，以艺术形式代替情感表达。(2)从具体的表现形式上看，追求旋律、节奏的均衡对称，要求恢复巴洛克时期及早期古典主义的创作风格和具体手法，提倡清新规范的曲式结构，反对自由散漫的结构；提倡纯音乐，复兴浪漫主义时期之前的体裁形式，反对标题音乐； 提倡小型化、室内化的乐队编制，反对庞大的乐队编制。但由于这个音乐流派常把巴赫等作曲家的音乐形式与20世纪新的音乐语言结合在一起，倾向于采用扩张调性、甚至无调性技法，和声复杂，常夹带20世纪特有的尖锐、新颖、不协和的音响，配器音色多变，因此没有真正回到古典主义时期的功能调性系统中，没有真正的反映巴洛克时期的音乐本色，所以人们把这个复古的音乐流派称为“新古典主义音乐”。 代表人物（1）俄国??斯特拉文斯基的舞曲《浦契涅拉》合唱与乐队作品《诗篇交响曲》（2）德国???欣德米特的交响曲《画家马蒂斯》（3）法国???奥涅格的诗唱剧《火刑堆上的贞德》（4）法国??米约的音乐哑剧《屋顶上的公牛》等。? 法国“六人团” 六人团，指二十世纪前期法国六位作曲家，即奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔。初由法国音乐评论家科莱于1920年提出。六人共奉萨蒂为宗师，在创作上反对印象派捉摸不定的笔触，提倡简洁、鲜明的风格，并间有复古倾向。 主要作品有：《大卫王》、《加尔默罗会修女的对话》、《太平洋231号》 、 《海底之春》 等。 结 束 语 20世纪是一个充满各种音乐实验的世纪，是一个开拓、融合、多元的世纪。开拓，主要体现在20世纪一、二十年代和五、六十年代；融合，主要体现在70年代以后。 不同领域的探索和开拓，带来了多元化的局面；随着作曲家自主意识的加强，材料吸取范围的拓宽，以及听众审美趣味的多样化，这种多元化的趋势很可能会进一步发展。象19世纪那样基本上由一种风格和语言——浪漫主义的音乐风格和语言——占据统治地位的现象，至少在可以预期的未来，很难再现。 * *