中式家具设计中古雅理论的应用.docVIP

中式家具设计中古雅理论的应用 一、王国维“古雅”说 1“古雅”的地位、性质及作用。首先，古雅是一种“第二形式”之美，它只存在于艺术中。王国维认为“古雅”只存在于艺术中而不存在于自然中。这里自然经过的第一形式，是指事物所具有的外在形式，事物所呈现出来让人们看到的样子。而经过了第二形式的事物，也就是进行了加工或改良的事物才可能成为艺术。由此可见，艺术不是自然呈现的，不同于自然事物的外在形态；而第二形式是艺术特有的，是艺术美的表现形式。“古雅”就是这种第二形式，所以它只存在于艺术之中。其次，古雅是后天的、经验的。判断优美和宏壮，属于先天性的、普遍的、必然的。如果是优美或宏壮的事物，那么所有人做这样的判断。比如自然中的山川大海、花草鱼虫，普遍都会认为其优美或宏壮。但“古雅”却不同，由于时间的不同或者不同的人去判断它，得到的答案也是不同的。即使先天未必是天才之作，获得“第二形式”的加工后，仍可令人抱着愉悦的心情欣赏，获得“古雅”的意境。比如古代的一件玉器，制作之初可能只是被当做酒杯来使用，但随着时间的推移，这个酒杯被附上了历史的价值与意义，就可能会呈现出“古雅”的趣味。最后，古雅的价值并非来自天才，而是人力。古雅的价值来自人的修养，但它也具有优美和宏壮的本质属性，即超越功利的性质。古雅所独具的笔墨趣味、欣赏心境、悠然态度，虽然未必能够获得面对秀美壮丽的景色、天才的惊世之作时的审美享受，但也能打动欣赏者、给人以愉悦之感。所以古雅之美介于优美和宏壮之间，也兼有两者的性质。 2“古雅”在艺术领域的体现。王国维认为中国绘画中的布局造型属于“第一形式”，笔墨手法属于“第二形式”。夏商周的钟鼎，秦汉的摹印，汉、魏、六朝、唐、宋的碑帖，宋元的书籍等，大都有“第二形式”之美。同时，王国维把中国古代雕刻书画评论中的“神”、“韵”、“气”、“味”归纳到“第二形式”。可见，“古雅”不仅仅是简单的艺术形式美，更是被认为与“神”、“韵”、“气”、“味”等相似的一种艺术品质。它既包含艺术形式的因素，也有艺术内容的方面。在形式美规律的基本元素方面，西方文化重视点、线、面本身的实的东西；而中国文化重视面、线、点背后的内在统一性。中国人往往追求的是艺术品的内涵、神韵、味道等，因此中国传统美学中，更注重的是艺术的精神、内在层面上的东西，也就是形式之外的东西。因此，“古雅”一说未必能适用于西方的艺术和审美体验，但对于中国传统艺术和审美体验来说，这是一个很准确的概括和描述。 二、中式家具设计中的“古雅” 1“古雅”与设计的联系。设计，不仅仅是一种技术的运用，更是一种创造艺术品的过程。技术与艺术一向被认为是设计的两翼，统一不可分离。技术是设计的基础，艺术又是设计的升华。一个好的设计作品，需要在明确功能性和满足人最基本的生理需求的前提下，进一步满足人的审美感受及心理需求。王国维认为，天下所有物品既没有纯粹意义上的艺术品，也没有纯粹只有使用价值的器物。虽然“古雅”说被定义为美学范畴，用来描述艺术与审美体验。但是一个好的设计本身就是一件艺术品，所以从设计中得到“古雅”的感受，也非常顺理成章。比如，我们可以在青铜器中感受到古雅，认为它是非常美的艺术品。但是青铜器在古代是供人使用的器具，是实用品。随着时间的流逝，一切“用”都没有了，变成了人人称赞的艺术品。不仅美而且古典优雅，充满了古雅之趣。有的时候，即便是故意做旧的设计品，也常常能产生趣味。因此不能将“古雅”禁锢在美学或者艺术体验的范围内，而应放到更高更广的层面上。 2传统中式家具的特色及内涵。中式风格的家具，以明朝家具为代表。明代是自汉唐以来，我国家具历史上的又一个兴盛期。随着当时经济的繁荣，城市的住宅和园林建设也兴旺起来，贵族、富商们纷纷开始兴建府第，也需要添置大量的家具，这就形成了对于家具的大量需求。明代家具的设计特色：（1）注重结构美。主要用榫卯结构代替钉子和胶。（2）注重材质美。充分利用材料本身的色泽和纹理，不加修饰，色彩深沉雅致，木纹自然优美，质感坚实细腻。（3）注重造型美。造型沉稳大方，比例适度，线条流畅，舒适美观。（4）注重装饰美。讲究繁简适度，不过分繁琐，但又做工精良。我国明代的家具研究的著名学者扬耀先生认为，明式家具有很明显的特征，一是由结构而成立的式样；一是因配合肢体而演出的权衡。从这两点来说，虽然它的种类千变万化，但归结起来，它始终维持着特有的格调，那就是“简洁、合度”，同时具有雅的韵味。这种韵味表现在：（1）外形轮廓的舒适与厚重；（2）各部分线条到位而流利，更加上考虑到人体形态的舒适度，为体现处处适用的功能，而做成适宜的比例和曲度。因此不难看出，中式家具表现出高度的“古雅”：中式家具往往古色古香，加之木质材料使得其更能体现出时间沉淀的味道；同时形式上又非常典雅，造型优美雅致。 3