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原生态蜡染图案艺术特色解析 作者：宋利荣 单位：贵州凯里学院 贵州丹寨县是一个几乎与外县隔绝的山区,是苗族人民的重要聚居地。丹寨不仅拥有贵州省最多的蜡染民间艺人,而且这里民间艺人绘制的蜡染在海内外都很有名,有着“东方第一染”的美誉。丹寨蜡染的图案有着火一般的热情,赞颂生命的韵律,它是苗族妇女们心中的思绪,代表苗族妇女们的情感语言。由于有着丰富的情感寄托,丹寨苗族蜡染图案制作精美、独特、选材讲究,图案中的花卉、藤叶、鸟兽鱼虫不是他们的现实偶像,而是苗族妇女们对这些动植物的特殊感情的再现。 一、图案类型 丹寨苗族蜡染图案看起来与其他染织图案一样似乎有很多相似的美感元素,但它又不同于其他染织图案艺术。丹寨苗族蜡染在苗族服饰的类型划分上,自成一家,称为丹寨式,俗称“白领苗”。这些图案虽然都是由数以千计的苗族妇女在不同时间、不同地点用不同的技法独自绘制的,却达到惊人的一致,仿佛是同一部机器印制出来的一样。问及原因,她们说这个花样是老祖先传下来的,图案的形制、大小、数目及排列位置等都不能因人因地而改变,均有严格的规定。王绿竹认为丹寨苗族蜡染的形态主要分为自然形态和几何形态。[1] (一)自然形态 自然形态一般指自然界各种动植物经过夸张的手法表现之后仍不失其特征的图案形象,如以自然花纹为主的花卉图案、鱼的变化的图案、蝴蝶变化的图案就是代表;几何形态主要指点、线、面相互融合产生视觉美感的形态;不过,丹寨苗族蜡染的图案造型大多属于自然形态一类。夸张手法在丹寨苗族蜡染图案表现中尤其突出。如把花蕊、花瓣、花蒂、花枝、花叶等都一起画出来,表现其花大叶壮;有的图案为大花朵盛开状,小花苞争长状;有的在大花朵中画一朵小花,表现竞相争艳的繁茂景象;有的把花中的几瓣画成蝴蝶状或鸟头状;有的把花形作鱼形;有的把鸟的翅膀画成蝴蝶的翅膀;有的将锦鸡的尾巴画成一束蒋蕾,将公鸡冠画成一朵花,或一株石榴,或一只桃子等,展现丹寨苗族人民热爱生活的盎然情趣。 (二)几何形态 几何形态图案在丹寨苗族蜡染中大致可分为三类:几何纹、植物纹、文字纹。其特点是连续性、灵活性、抽象性等,其中几何是构成基础,文字是妆点线条。如图案中的万字纹、寿字纹就是代表,而植物纹,实质上只是形状的变体,并不是对植物体的真实描写。如衣袖和衣领上螺旋形式八个圆形的“窝妥”纹图案,一只袖子是图案的半边,两只袖子合起来才是一幅完整的图案。丹寨蜡染图案在设计中不受意识形态的限制,有的重叠复合,有的倒置错位,浑然一体,是色彩和线条的视觉交响曲,变化无穷,没有规律可言。这是丹寨苗族人民生活在装饰美学上的真实体现。 二、图案色彩 蜡染是贵州少数民族以独特的审美感受,将山区特有的花鸟虫鱼飞禽走兽等各种喜爱的事物通过色彩化的图案,将其从变化无常的外在世界的偶然性中抽象出来,摆脱其现实零散的感官视觉,是超越表象世界的装饰艺术。丹寨苗族蜡染的色调由于染织的深浅度不同,有的是深蓝倾黑,有的是浅蓝。蓝色是朴素而健康的色彩,蓝色对人的肤色有极好的衬托作用。如果说红色是中国民间的吉祥、喜庆之色,那蓝色则是中国民间稳固、健康之色。蜡染图形的色彩一直建立在一片蓝色之上,一直未改变它的颜色。丹寨山清水秀,桃红柳绿,只有节日和喜庆的日子采用浓重色彩,在日常生活中蓝白相间的蜡染制品显得典雅、端庄,极好地衬托了少数民族妇女含蓄、纯朴、善良的性格特点。蓝色又是一种多变的色度,有时以浅蓝作底,洒上朵朵白花或印上变了形的动植物图案,妆点素净而又轻盈。丹寨蜡染基本上都是蓝底白花,很难见到红底白花、绿底白花等。这是由天然染料的特性决定的。因为靛蓝染色可以在冷水中进行,而红花素或栀子黄等植物染料只能在高温热水中进行,否则很容易掉色,而蜂蜡是遇高温融化的。所以,民间很难做出其他颜色的蜡染花布来。 三、图案特点 丹寨蜡染由于地域的封闭,苗族妇女世代传承和集体智慧,形成了独特的艺术风格,具有历史学、民族学、民俗学和美学、心理学等研究价值,其蜡染图案特点主要归纳为两种方式。 (一)图案构图 丹寨蜡染构图丰满,想象丰富,形态夸张,图案古朴,多为表现吉祥的画面,主要取材于自然界的花、鸟、虫、鱼等物,但却不是对自然物的如实摹拟,而是通过对它们的观察、体验、提炼,并融入自己丰富的想象创作出来的。这些图案运用夸张、变形、奇妙组合的手法,充满了天真烂漫的童稚之趣。如取自石榴、蝙蝠形象的蜡染,都表现“多子多福”这样的含义。取自鱼的为年年有余之意。取自铜鼓上的纹饰,是祭祀活动的象征。其制品主要用于衣饰、被单、巾帕、门帘等装饰。如将锦鸡的尾巴画成一束蓓蕾,将公鸡冠画成一朵花,或一株石榴,或一只桃子,将鸟的身躯画成鱼的身躯,将鸟的翅膀画成蝴蝶的翅膀等,变化最为丰富,想象力异常大胆,简练传神,乡土气浓,富有童话般的梦幻色彩。