古代古典剧诗的文学体现.docVIP

古代古典剧诗的文学体现 一、宋元时期古典剧诗的源流 我国早期的成熟戏剧在宋金元时期产生南戏和杂戏。究其原因，其一是具有基本相同的经济文化大环境下的艺术根源;其二，因为宋金两国分理天下，空间上的阻碍导致了不一样的生命成长轨道。 隋唐五代时期经济渐渐繁华昌盛，南宋及北宋期间，文化进一步发展。宋代遍布的城镇乡村寺庙集合了庞大的群众群落在此游艺。稳定的社会形态，为各种艺术交流提供了社会保障，使南戏和杂剧拥有了共同的社会经济文化背景。我国百戏乐舞戏曲化的倾向在唐代就出现了。市民大多是商人及手工业者，他们用诗歌、舞蹈和民间技艺多种艺术来展示自我，此种艺术形式倾向于民俗化、普遍化，倾向于表演故事。但在北宋教坊十三部乐舞班子里，“唯以杂剧为色”，“杂剧”所处的位置已经非常醒目。 宋杂剧在宋金分治后，也渐渐出现了文化的差异。 东南沿海的一带有“南戏”“南曲”或“戏文”，在北方有“北杂剧”或“北曲南剧”等。南戏及杂剧，是我国历史较早的两大声腔剧系，其表现方式，主题内涵都大相径庭。但是在艺术根源上都受到宋朝杂剧、词曲等艺术的影响。 (一)南戏剧诗的母体 南戏的形成时期大致在北宋末到南宋初70余年的时间。南戏的成因跟温州特殊的人文、经济、地理因素相关。在北宋王朝之末，温州处于浙江东南，经济繁荣，人民文化生活活跃，当地小戏被吸引到城市中来。安定的社会环境民间歌舞和戏曲活动十分兴盛，所以在南宋末年，南戏风靡都市。有《钱塘遗事》记录，宋咸淳年间，“《王焕》戏文盛行都下”，可见南戏的盛况。 尚存的较早的南戏中，其表达方式上接纳了许多民间歌舞、诸宫调的元素，而在创造人物及表演结构的方法上则汲取了话本、诸宫调甚至傀儡戏的艺术精髓但仍残留了宋杂剧的一些显然的踪迹。说唱艺术的发展，成了南戏形成的重要因素。以主题来看，话本对南戏的熏陶要比宋杂剧对其的干扰更大。北宋及南宋都城繁华，说唱艺术已十分成熟。 无论是上层或者下层市民，皆要寻找适合他们品味的文化乐趣，而通俗形象的说唱艺术恰好符合他们的要求，因此十分受青睐。 以《张协状元》为例，它有非常明显的宋杂剧插科打诨的痕迹，而且还有诸宫调表演的痕迹，给出了较早时期南戏的演出方式有利于后代的学者们认识早些时期南戏的剧本创造、结构安排、曲调组织、角色分工及表达方式等许多层面的问题。《张协状元》是现在我们能见到的最早现存保存南宋戏文的面貌最完整的曲牌体剧本，从它能够了解南宋戏文的本来面目，它的曲牌有利于我们研究南戏剧诗的最初形态。 据王国维在《宋元戏曲史》中的统计，在沈憬《南九宫谱》的543个曲牌中，来自古曲的有260个，而大曲有24个，唐宋词有190个，高达1/3。但是早期的南戏尚未发展到套曲阶段而是采用南方的曲调，曲调的组织并无固定的套路、较为自由。以《张协状元》来看，采用的曲调总共5支，而唐宋词调所占比例高达三分之一;其余的曲调采用唐宋大曲，佛曲道曲中巷歌谣及祭神乐曲，唱说与傀儡影戏唱调等。南戏在南北宋之交已经孕育，极其繁盛，在入元之后，其歌曲词体还是广泛流传于南宋之地。 其在词格及音乐上受到影响。宋人词调核心大多是恒定的，因此宋剧诗的基础形式也是恒定的，这些便是宋词给南戏剧诗带来的影响。 民间为南戏的创作提供了大量材料，因而南戏仿造的可能性不大，再加上时代战乱，传承的剧本稀少。当前保留的大约为180个，其中保持原貌的有《永乐大典》收录的《小孙屠》《张协状元》及《宦门子弟错立身》三类戏文，这是当前可见到的南戏最初剧本。这些残留的或仅留有名目的剧本大多可以从一些地方戏、话本、笔记中查证相关细节，有的至今还能演出。以村坊小曲基点的宋元南戏曲调，其来源极为丰富，戏文来源于民歌小曲，其以温州地区发达的经济为基础，因此在唐宋诗词之外，“又村坊小曲而为之”，也组成南戏剧诗的母体。大型剧目《杀狗记》的第十四回极有可能为民间小曲演变而来。金元杂剧是我国戏曲史上的一个发展高峰，其杰出的文学成就成就我国戏曲史上的灿烂辉煌时代。其珍稀的流传剧作，价值巨大，影响后代戏曲深远，而且其表现形式成为主流明代戏曲形式;《荆刘拜杀》《琵琶记》等代表作影响后代戏曲的创作较大。 (二)北曲剧诗的母体形式 北曲是南曲的对应词，它包含了散曲和杂剧。 北曲杂剧是在南戏广泛流传的基础上逐渐酝酿兴起的。所以其发展过程中与南戏有着不断的交流，其有着自己的发展轨迹和体系。从杂剧的艺术形式来看，杂剧是由说唱诸宫调演变而成的新的戏剧形式。 说唱风行于宋代，并受到广泛的欢迎和重视。当其传播至南方后，其腔调和曲谱发生了变化，逐渐演变为南诸宫调。《东京梦华录》一文记载，孔三传曾去注梁弹唱诸宫调，《瓦舍众伎》说“诸宫调，本京师孔三传，编撰传奇、灵怪，入曲说唱”，这可以作为孔三传第一个创作诸宫调的凭证。 北方