园林传统文学运用.docVIP

园林传统文学运用 1概述 1．1园林的含义园林的概念是随着社会历史和人类认识的发展而变化的。不同历史发展阶段，有关园林的界定不一，不少园林专家、学者从不同的角度对园林的定义提出了自己的见解。概括地说，园林是指在一定地域内，运用工程技术和艺术手段，通过因地制宜改造地形、整治水系、栽种植物、营造建筑和布置园路等方法创作而成的优美的游憩境域［1］。现代意义的园林从19世纪50年代发展到今天已经有了更广泛的意义和要求，是艺术和科学的综合体，涉及建筑、植物、生态、艺术、旅游、环保、地质、地貌、社会经济发展等多方面，需要设计者具有综合素质。 1．2文学的含义文学是以语言手段塑造形象来反映社会生活，表达作者思想感情的一种艺术。文学起源于人类的生产劳动，“文学”一词最早见于《论语bull;先进》中“文学之游、子夏”，泛指一般的文化学术。具体地说，先秦时代所谓的“文学”包括文、史、哲、经、教等各个方面的著作，其中少数是文学作品。《论语》中还出现了“文”、“文章”的概念，含义与“文学”相近［2］。 1．3园林与文学的关系文学作为一种意识形态，是一种用语言作为手段反映现实的艺术。园林作为一门综合性的科学，与很多学科都有密切的联系，如造林学、建筑学、美学、文学等，它是一种知识体系，既属于科学范畴。又属于艺术范畴。从我国园林独特的历史传统来考察，艺术因素占有更重要的地位，所以一般称“园林艺术”［3］。可以说，自从有文学以来，园林就与文学有联系，尤其是中国的古典园林与文学。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国最早的一部文学作品集，其中就有关于“囿”的记载。《上林赋》、《阿房宫赋》是与园林有关的文学作品，因园林而产生，又因园林而流传。真正开创园林文学的是东晋大诗人陶渊明，他的代表作《桃花源记》以写实的手法虚构出人间仙境，对后来的文学及造园艺术都产生过重要影响。中国著名古建筑、园林艺术家，同济大学教授，博士生导师陈从周先生曾指出，中国园林与中国文学盘根错节，难分难离，他认为研究中国园林，应先从中国诗文入手，求其本，先究其源，许多问题便可迎刃而解，如果就园论园，则所解不深［4］。他还指出:中国造园的立意构思大多出于诗文、额联，点缀和题咏园林景色，所以园实文、文实园。从一定意义上说，中国园林是融入历代文人气质的自然景观。 2园林表现形式 2．1中国古典园林中的“有形”文学“有形”的文学是指园林实体中的匾额、楹联和一些镌刻于碑褐、摩崖的诗文。这类园林与文学往往是书法、篆刻艺术相结合，是文学和园林相互融合的产物，是“有形的”。中国古典园林中的匾额、楹联集诗词、书法、篆刻艺术于一身，是园林景观的重要组成部分。园林里的楹联是随着骈文和律诗成熟起来的一种独立的文学形式，是我国特有的一种民族文学艺术形式［5］。如苏州拙政园雪香云蔚亭南楹联“蝉噪林更静，鸟鸣山更幽”。蝉噪的声音越闹，深林就越静谧;鸟鸣的声音越亮，山谷就越加清越。又如回联“风风雨雨暖暖寒寒处处寻寻觅觅，莺莺燕燕花花叶叶卿卿暮暮朝朝”仿杭州西湖花神庙联，描写“看松读画轩”一年四季红花柳叶，男欢女爱和明媚的风光，这一对联连绵回环，极富柔情。扬州的个园是两淮商总黄应泰在寿芝园的基础上兴建的，黄应泰非常喜爱竹子，借着苏东坡那句“宁可食无肉，不可居无竹”的诗意，在园内种植了几万竿竹子，取名为“个园”，一方面，“个”字与竹叶的形状很相似，另一方面，“个”字为竹字的一半，有点隐晦地说出:坚贞不屈的竹子只剩下这一根了。沧浪亭石柱上的一副对联:“清风明月本无价，近水远山皆有情”。沧浪亭的美在于借景，通过两道长廊将园内的古典建筑、植物和园外的自然景观等融为一体，这副对联还是一副集引联，即上联的“清风明月本无价”和下联的“近山远水皆有情”并不出自同一作者。上联出自欧阳修的《沧浪亭》，下联出自苏舜卿的《过苏州》，让人联想起欧阳修和苏舜卿的友谊。题名、楹联等文学形式通过“有形”的园林表现出来，对景点起到突出主题、点景、拓景的作用，两者相辅相成，相得益彰，起到文借景成、景借文传的功效。 2．2中国古典园林中的“无形”文学“无形”文学是指文学在园林中是“无形”的，即不见于园林实体，却寓于园林的内涵之中，主要指我国文学宝库中以园林为描写对象的诗歌和散文，是文学和园林相互渗透的产物。追求意境是中国文学的特色之一，造园布景常以诗情画意“无形”的文学形式表现在园林中。如山西潞城原起寺的“雾迷塔影烟迷寺，暮听钟声夜听潮”，悠悠的钟声和隐约的潮声发人深思;扬州瘦西湖平山堂的对联“过江渚山到此堂下，太守之宴和众宾欢”，是欧阳修在此宴饮史实的真实写照，隐喻主人藐视朝廷，仕途挫折，逍遥取乐的封建士大夫思想，使园林景象和思想内容高度融合;杭州灵隐寺韬光庵联“楼观沧海日，门对浙江潮”，把江潮和海日引入空间，让人感受到空间的美