电影音乐与文化所产生的影响探究.docVIP

电影音乐与文化所产生的影响探究 作者：李艳红 单位：安阳师范学院音乐学院 素有东方好莱坞美誉的香港电影,是中国电影最具世界影响力和产业渗透力的分支,而香港电影歌曲作为香港电影文化的一个重要组成部分,它在电影中不仅可以传递信息、表达思想、烘托环境、推进故事;同时,歌曲与画面的完美结合,使得一些经典电影歌曲不仅传唱至今,其影响力也远远超过了影片本身。20世纪80年代至90年代后期是香港电影的辉煌时代,其中大量脍炙人口的电影歌曲,伴随着人们度过人生中最青春、最美好的年华。谈到这一时期的香港电影歌曲,就不能不提到已故香港电影歌曲创作的典型代表人物mdash;mdash;mdash;黄霑。黄霑(1941mdash;2004),原名黄湛森,籍贯广东番禺,1941年出生于广州顺德,1949年随父母移民至香港,一生创作了近2000首作品,是香港著名的词曲作家、广告人、作家及传媒创作人。他长于文、精于曲,有“香港词坛教父”之称。在电影音乐尤其是电影歌曲创作中,黄霑构成了自己独特的音乐语言,是香港电影歌曲黄金时代的重要缔造者,对香港乃至整个华语地区的电影音乐与文化都产生了深远的影响。 一、捧红了一大批明星,成就了香港电影的辉煌时代 20世纪八九十年代,是黄霑创作的顶峰时期,许多最具影响力并在当时获得电影音乐大奖的作品都产生于这一时期。1987年的《倩女幽魂》、1990年的《笑傲江湖》等获香港电影金像奖“最佳主题曲奖”;1992年《黄飞鸿之男儿当自强》等获台湾电影金马奖“最佳插曲奖”。这些经典的电影音乐和电影歌曲,成为香港电影音乐标志性的作品。黄霑这一时期的创作不仅大大推动了当时香港电影的发展,也捧红了像许冠杰、周润发、张国荣、梅艳芳、张学友、王祖贤、林青霞、李嘉欣、李连杰等一大批明星,使他们成为香港演艺界举足轻重的人物。同样,随着电影的热映,影片的主题曲也迅速传遍了大街小巷,成为流行的曲种,香港电影也由此进入了一个辉煌时代。 80年代的香港电影歌曲最明显的特点就是纯真朴实。1986年由徐克电影工作室监制,吴宇森执导的枪战片《英雄本色》创造了华语电影的票房纪录,开创了黑道英雄片的先河。影片所呈现出来的阳刚情怀和暴力美学顷刻间征服了香港观众。周润发也因此由“票房毒药”,成功跃变为“银幕英雄”mdash;mdash;mdash;风衣、墨镜、冷血、双枪。周润发也成为香港电影黄金时代的一个坐标。同时,由黄霑为电影作词作曲的主题曲《当年情》,贯穿全片,在不同情境下采用不同的乐器演奏,往往在情感倾泻之时迸发而出,把片中的江湖义气与兄弟情义上升到一种艺术的高度。张国荣饱含深情的演唱,让我们感受到了歌曲与影片的完美结合。而由徐克、程小东执导的《倩女幽魂》是改编自蒲松龄小说集《聊斋志异》中的《聂小倩》。影片对两位主人公关系的层层递进交代得有条不紊mdash;mdash;mdash;宁采臣与聂小倩从相遇邂逅到心生爱慕;宁采臣对聂小倩从拒绝鬼魅到倾心相助;从爱恋不舍到悲情分离。这样的悲剧结局加上音乐的烘托,使黄霑为影片创作的主题曲《人生路》在此时显得更加深刻。这首主题曲,既有侠义豪迈之气,又具小桥流水之音。同样是张国荣那略显低沉的醇厚嗓音,将歌曲演绎得百转千回,荡气回肠。无论时光如何流逝,只要听到这首熟悉的旋律,总能让人想起影片中那人间仙境般的水中小楼,香绢、琴瑟,还有那善良迂腐的书生hellip;hellip;一时间,香港影坛因《倩女幽魂》和《英雄本色》而涌现出鬼片和枪战片创作的热潮。 进入90年代,香港的电影创作更加多元化,古装片、武侠片风行一时。这一时期,黄霑创作的电影歌曲更呈现出一种绝无仅有、血统分明的中国风格。由黄霑作词、作曲的《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》,因其古典韵味与民族性旋律的有机结合而被誉为经典中的经典。在创作时,黄霑受到“大乐必易”的启发,运用了传统的五声宫调式,令旋律简单流畅,朗朗上口。电影画面中刘正风、曲洋和令狐冲合唱时,古琴先奏出一段行云流水,古意盎然的旋律,接着一阵嘹亮清脆的笛音穿云而出、莺啼百转,鼓的节奏也作为音乐背景贯穿其中。稳重的鼓点与演唱者的节奏相生相应,伴着画面中涌起浪花的巨大声音,从而也与歌曲中“沧海笑”的词义相符;黄霑豪爽大气的辞藻与电影本身对于江湖侠义的酣畅表现交相呼应、浑然一体;尤其是黄霑、罗大佑、许冠杰的演唱,全无修饰,挥洒恣意,把潇洒淡定的江湖之道展现得淋漓尽致,令人遐想,使人感慨。 二、推动了香港粤语音乐文化的繁荣发展 从70年代香港流行音乐文化的开始崛起,黄霑的创作在华语乐坛就成为主流音乐文化,在一定程度上推动了粤语流行音乐文化的发展、繁荣。他在创作过程中,搜集和整理了大量的资料,多方考证,使他对于粤语音乐文化和音乐形态有了更深入的了解和掌握,对于香港粤语文化的发展也产生了自己