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电视剧音乐的形成及框架综述 作者：李博 张烁 单位：北京工业大学 中国音乐学院 与主人公性格和命运相关联的主题音乐，它可以集中体现剧中人物（多半是主人公）的性格特征，而这种性格又往往决定了他（或她）的命运。比如1987年电视剧《红楼梦》的片头曲（即《序曲》），它用了主题曲《枉凝眉》和插曲《葬花吟》的旋律动机，表明了宝黛纯洁的爱情和他们执着的抗争精神，而全曲最后一声沉闷的响锣，则暗示了人物悲剧的命运。具有某种象征意义的主题音乐，此时的音乐并不局限于人物或者剧情的联系，而是有一种“符号”的指向性，是从剧中的中心事件中提炼出来的象征性音调，让人们一听到它就会联想到某种意味或气氛。比如2002年电视剧《不要和陌生人说话》片头的主题音乐，开始四个音级进下行的反复出现，如同固定音型一样。而这一音型伴随着每次安佳和对梅湘南实施暴力的时候出现，这个具有象征意义的“暴力动机”具有很强的符号性和所指性，同时这种机械的重复也暗示了施暴者在发泄的同时也在经受痛苦的煎熬。从框架结构来说，大多数主题音乐由于其对主题的发展有着很大的意义，所以它们都会“贯穿发展”于整个剧集并且“身兼二职”mdash;mdash;mdash;一是在当下的情节中发挥某种具体的描述性作用，二是承担情节或人物性格贯穿及呼应的结构性作用。当然，这种以主题音乐的方式对剧情及人物进行概括相对比较“隐蔽”，需要观众联系整个剧集的内容展开思考，因此有一定的难度。 场景音乐场景音乐指在某一种特定情绪的场景中（如悲痛或欢喜）使用的音乐，它主要是对该场景中发生的情节及人物的情感变化进行合理的烘托与渲染，场景音乐的作用主要体现在营造高潮以及推动情节，从性质来说，它可以分为以下三类： ．原创性场景音乐。指针对某一个特定场景来设计，音乐单独创作，并不用已有的旋律或者主题音乐（或主题曲）的音型作为基础。作曲家赵季平为1997年电视剧《水浒传》中“单打独斗”场景所设计的音乐就是很好的范例，这段音乐在剧中出现了4次③。音乐开始就通过一个长音和之后马蹄般的节奏营造出紧张的战斗气氛，随着音区的增高和调性的模进进入高潮mdash;mdash;mdash;唢呐嘹亮的独奏，音乐和画面的配合给人以酣畅淋漓的痛快之感。这段音乐既没有用已有的音乐材料（如剧中其它配乐），也不是主题歌《好汉歌》的旋律框架，因此说它属于典型的“原创性场景音乐”。 ．流变性场景音乐。这种类型的场景音乐在现今的电视剧中运用得最为广泛，它可以由主题音乐、主题歌或者插曲中的旋律发展而来，通过节奏、速度、和声以及配器的变化而产生。2001年电视剧《激情燃烧的岁月》中的“行军主题”音乐，是借用“主题音乐”素材进行变化的。原本的主题音乐是作曲家关峡《第一交响序曲》的呈示部主题，而“行军主题”旋律的主干音相对不变，由于节拍和配器的变化，使得此段音乐有着进行曲般的风格。 借用性场景音乐。这种处理方式在当下电视剧中运用较多，制片人为了作曲资金的节省而直接用现成的音乐，比如一些耳熟能详的古典音乐、爵士音乐或流行音乐。电视剧《玉观音》第19集的最后：安心（女主角）结束了对自己身世的讲述，她的经历使杨瑞（男主角）非常震动，他决定一辈子爱护眼前这个弱小却又坚韧的女人，而杨瑞在找工作的工程中也体会了事态的炎凉，两个人无论经济状况或生活状态都出现严重的危机，就在这时杨瑞晚上却梦见她和安心的婚礼，场面无比豪华hellip;hellip;这时的场景音乐用了歌剧《茶花女》中《饮酒歌》最后的高潮片段，男声合唱和管弦乐齐奏有一种颇为神圣和庄严的感觉，令人肃然起敬。梦境中的场景和现实生活的拮据有着强烈的对比，这段音乐与超时空音乐蒙太奇④的运用震撼人心。很多时候场景音乐在表达情感和烘托气氛等方面的优势往往是主题曲、插曲所不具备的，这也是器乐语言的独特魅力。（三）背景音乐背景音乐的重要性相对于前面两种音乐就略逊一筹，因为它并不独立地承担表现主题或塑造人物等重大功能，只是电视剧中标识环境或地域的一种音乐，通常以画内音⑤的方式呈现。电视剧中，几乎所有的背景音乐都是非原创性的作品。这种音乐主要用于强调画面的真实性，比如在舞会场合出现《友谊地久天长》，在酒吧场合出现爵士乐等等。这种例子不胜枚举，在任何一部电视剧中都能找到它的影子，这里就不浪费笔墨了。需要说明的是，电视剧中声音的表现形式不仅仅是音乐，还有语言、音响等其它因素，所以音乐（尤其是器乐性质的配乐）往往是根据剧情的需要而出现，很多情况下是以不完整的面貌出现的，即片段性或者部分性呈现，这是电视剧场景及背景音乐一个重要的特点。 相对器乐配乐来说，歌曲由于有歌词的辅助，因此它的语义性表达更为直接和清晰，是电视剧音乐中不可或缺的元素。 主题歌主题歌与主题音乐的作用是相似的，只是加上了歌词同时以人声的形式出现。它也是对