现代陶瓷雕塑创作探讨.docVIP

现代陶瓷雕塑创作探讨 我国现代陶瓷雕塑转型的一个时期是在上世纪 ８０年代。当时，改革开放打开了国门，国外的思想逐渐流传到中国，影响着中国人的观念，当然也影响着艺术家的观念，给他们的创作理念以启发。当时在文艺界盛行的学潮思想，让艺术在我国逐渐复苏。当时的青年艺术家在这股艺术复苏浪潮中，精神得到解放，艺术的空间意识和活动范围得到拓展，他们充分发挥自己的才华，显现出劲猛的势头，他们坚持以我手表达我心，创作出的艺术作品极具现代性和个性，表达了追求人性自由、反对权威、传统等各种禁锢的愿望。陶瓷是一种文化产物，其艺术形式的重要性远远不及工艺和艺术的交流、发展。在现代，中国的陶瓷艺术家们意识到了这一点，当代陶瓷艺术需要迫切发展的是新观念、新材料和新手法。现在我国各大艺术学校的青年教师是当代陶瓷艺术的主要创作群体、中间力量。他们大多曾到海外留学，受到了西方当代艺术文明的影响，也接受了正统的中国教育，受到了民族文化的熏陶，吸收了东西方的哲学、文学和艺术等各方面的知识，形成了专属于自己的价值观和情感认知、情感体验，想要表达和传递的思想也是独特的。独特性造就创新型，正是因为他们的独特，引导并且影响了当代陶瓷艺术的发展方向。 我国现代陶瓷雕塑创作的创新手法 1.泥料的创新 在我国现代，陶瓷雕塑的创作已经突破了传统的束缚，创作者可以更多的将自己的想法融入到创作中。在他们的作品中，比较看重的是泥的表现。陶瓷雕塑都是以泥为原材料的，泥的运用才是陶瓷雕塑的根本所在。关注泥、釉、火这些陶瓷雕塑在形成过程中所必备要素本身，才是当代陶瓷雕塑创作者的兴趣所在。陶瓷艺术的基础在陶瓷原料，在于对泥、釉、火这三要素的认同。在今时今日，科技飞速发展，很多新型材料出现在人们的视野中，陶瓷艺术的制作泥料也有了更多的品种，创作者们也有了更多的选择。泥材是陶瓷雕塑的基础，选择合适的泥材才能恰当的表达出创作者的意志。而泥材在陶艺制作过程中，会经过火烧等工学，这些工学会使泥材产生丰富的肌理效果，不同的泥材，不同的制作工艺，最后所呈现的肌理效果也是不同的。创作者他们所需要的正是这种肌理效果的表现性，来展现他们的创作理念和创作手法。现代社会是一个思想自由的社会，陶瓷艺术创作者可以大胆的通过其作品来表达其思想，传达其情感，而不是受陈规旧律的束缚。因此，这些创作者可以有一个比较发散的思路和开阔的视野，思想也变得多样起来，这些反应到艺术创作上，就是创作形态的多样化。千百年来，我国的陶瓷创作在各个阶段是相对独立的，而现代陶瓷创作则让各个创作阶段之间相互联系，必要的时候产生互补，在创作的过程中，通过对泥巴进行刮划、撕扯、褶皱等成型方式，让泥巴最终呈现出不同的状态。正是这种对泥料的创新运用，丰富了陶瓷雕塑的创作手法和创造形式，促进陶瓷艺术的发展。 2.釉料装饰的改变 釉料装饰是陶瓷雕塑必不可少的部分，是锦上添花、画龙点睛之笔，每个陶瓷雕塑都需要的。而随着现代技术的发展，科技的进步，各种各样的釉料被生产出来。陶艺釉色展现，在过去，比较单一，一般都是倾向于使用“青色”。但是，在现代，创作者思想得到解放，在釉色的使用上可以更加的大胆和多样化，完全可以通过釉色展现宣扬自己的意志，表达自己的喜好和情感。当代的陶瓷雕塑创作者在继承了传统的“青色”和“类玉”的釉色的基础上，进行大胆的创新，各种新的釉色不断出现。在传统的陶瓷雕塑中，釉料装饰一般会要求完美无瑕，如果出现了黑斑、釉面吸烟、缩釉等，这些在烧制过程中比较容易出现的问题，就会被认为这次的制作是不成功的，这次的作品是不好的。但是，在现代，这些制作过程中留下的所谓瑕疵，不再被认为是评判作品好坏的重点，反而是可以接受的，就像人无完人一样，甚至由于具有一定的象征意义，而受到赞美。当代陶艺的迅速发展，一方面得益于新釉料的发明和使用，另一方面得益于烧成设备上的技术进步。当这些技术都具备的时候，创作者的创作外在困难就基本扫除了，可以专心的搞自己的创作，而不用为材料和技术手段发愁了。在当代陶瓷雕塑中，我们不仅可以看到大量传统釉料的使用，还可以看到新发明的几种釉料大受创作者们的喜爱，并且被不断的应用在他们的作品中。比如有新彩料、盐烧釉和乐烧釉等。这些新的釉料和新的烧成技巧，使得完成的器物在实用性方面与传统器物并不相同，更符合现代人的使用需求。 3.陶瓷彩绘的综合运用 陶瓷雕塑在烧制完成后，一般都需要在其表面绘图各种图案，使其更为美观、更具欣赏价值，而且在彩绘中，创作者的思想得以体现。不同的彩绘图案反映的是不同的创作情怀。在现代，陶瓷彩绘不再是简单机械的描摹，更多的是陶艺家的原创，是他们精神世界的展现。现代创作的主体是陶瓷雕塑创作者，他们赋予作品生命，让陶瓷雕塑在具备一定的实用性的同时，还带有一定的人文性质。这与千百年来我国传统的描摹陶瓷绘画是