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竹雕和舞蹈的特征浅析 作者：谢琼 单位：广东外语艺术职业学院 中国传统绘画和雕塑是一对相互关联的同胞兄弟，都始于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便紧密结合、互相补充。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩以提升雕塑的表现手法。中国雕塑和绘画相互影响很久后才脱离工艺美术的母体而独自为阵，自成体系。它侵染了民族的审美习惯与艺术标准，具有浓厚的“以形写神”的艺术效果，往往传达着人的精神状态、生命力和宗教境界。同时，中国传统雕塑体现了中国传统的哲学精神，在艺术上则表现为古朴、淡泊、天真、飘逸、雄浑、淳厚、稚拙等等风格，追求一种内在的、原始的、大巧若拙的哲学精神境界。 中国传统文化赋予竹雕艺术的审美意蕴在中国传统文化中，竹本身带有美好的意蕴，给人高雅、唯美的心理感受。比如图案中常见“竹梅双喜”、“岁寒三友－松竹梅”“四君子－梅兰竹菊”，这些都反映出中国人赋予竹的优良品格，这种品格第一是清高，第二是坚韧。中国的竹文化是一种非常广泛的文化，深入民间。比如清代大画家郑板桥写的诗“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。他画的竹子受到推崇，非常有名。今天不仅能欣赏到他的绘画，还能在其他雕刻艺术上见到他的竹石，这些都彰显出竹文化如何深入人心。 中国民间舞蹈的艺术特点中国传统的民间舞蹈不仅是表达各族人民美好幸福的生活，而且还多面地反映了他们的创造力和劳动智慧，具有丰富的内在文化含量和精神家园，充分表现了中华民族深厚的传统文化与精神内涵，为人类多样性文化提供了宝贵贡献，具有鲜明的民族文化特性。一是具备以图腾为神圣的崇拜性。图腾是部落群体和原始氏族的象征，图腾文化作为原始积淀层，形成了民族文化心理深层结构。具有人性之本质、民族文化之源与民族灵魂之源。而传统民间舞蹈体现了人们对神灵的崇拜和祖先信仰的文化特性。二是以生活形态为主题的仪式性。仪式舞蹈产生于对超自然神灵的敬畏和依赖，反映了人们对生活的憧憬，寄托着人们对美好事物与未来的希望。三是以“天人合一”和谐相处的主题性。中国是一个传统的农耕社会，在自然与人的关系上，占主要的思想是“天人合一”。这种思想反映在民间舞蹈中就是祈天、祷地，求取顺利、平安的各种仪式舞蹈。四是以民间生活为基础的群众性，以生活为基调，以大众审美为旨趣，是民间生活与生产活动的一个部分。 竹雕艺术与舞蹈造型的艺术统一性分析 竹雕艺术与舞蹈在表现形式上虽然一静一动，但它们都来源于社会生产生活实践，同受中国传统文化熏陶，作为传统艺术的不同形式，具有丰富的关联性，充分体现了不同艺术的统一性。 (一)同为视觉艺术的不同表现形式以艺术形态的感知方式为标准，艺术可以分为四个类型:视觉艺术，它包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技，建筑艺术和园林艺术等;听觉艺术，包括音乐、曲艺等;视听艺术，包括戏剧、电影和电视剧等;想象艺术，主要指文学。作为视觉艺术的不同形式，雕塑和舞蹈都含有线条、形状、空间等视觉艺术的基本元素，也遵循视觉艺术创作的一些设计原则，包括:布局、对比、节奏、平衡、统一。 (二)都具有形神兼备的要求竹雕艺术的美学意蕴可分为四个层面:第一层面，需认识审美对象所表达的内容;第二层面，虽不做出实用反应但能理解审美对象;第三层面是从心理上认识事物对象的情感性质与特征;第四层面是更为内在和深刻的感同身受，所谓“可意会不可言传”，这句话就深切地反映了竹雕艺术审美中所特有的内心因素。而舞蹈艺术更是以“其他艺术表现手段与语言文字所难以表现人们的内在深层的精神世界mdash;mdash;mdash;深刻的思想、细腻的感情、鲜明的性格，和人与社会、人与自然、人与人之间以及人本身内部的矛盾冲突，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象个体，以表达作者的审美理想、审美情趣，反映生活的审美属性”为主要特点，因此，二者都具有形神兼备的要求。 (三)在构图上都应符合美术的基本要求舞蹈造型是指舞蹈演员的个体动作形态及舞蹈队形、路径及整体的变化形态。它是动态与静态相结合的过程。竹雕是美术的一种，其构图必然符合美术的基本要求，而舞蹈造型同样要遵循美的艺术原则。从整个构图来看，舞蹈造型编排有以下几种方法:分散与集中。分散是指演员尽量占满表演空间，以展现总体风貌;集中指演员及动作集中在一起，起到特写的效果。优秀的舞蹈作品，都会是分散与集中的有机统一。整齐与和谐。这是舞蹈动作的基本要求，尤其是三人以上的舞蹈，集体的动作常常要节奏鲜明、整齐划一，以实现动作的和谐之美。平衡与对称。演员在舞台上的表演，要以舞蹈中心作为动作扩散的中心，以此为圆点前后左右要形成对称，要形成平衡。这样的舞蹈造型才会让观众感到画面的稳健、协调。 竹雕艺术与舞蹈造型的艺术多样性分析 尽管竹雕艺术和舞蹈在形式和内容上都具备诸多联