音乐在动画艺术中的重要性.docVIP

音乐在动画艺术中的重要性 很多时候想用孩子的眼睛感知事物，因为这份至真，纯白，很容易打动你的心。音乐就有这种魔力，每当音乐想起，总能够将你带入情景，因为人生充满了太多的经历。每件乐器又似是你的朋友，能勾起许多美好与忐忑的回忆，又能让你深陷其中，无比跳跃。动画作为一门视听艺术，可以将声画统一到至高境界，是因为声音是构成一部优秀动画片不可缺少的重要组成部分，尤其是在多变的美术风格中，音乐以其独特的功能显示出自己特殊的地位。下面就让我们追随大师的足迹，以几部主要代表作为例，与巫师会面，谈心。 一、幻想的感动 音乐给了动画师无限的想象与感动，《幻想曲》就是这样一件伟大的艺术作品!本片将古典音乐与动画相结合，使得动画片的趋向更加多元，更加扑朔迷离和大气磅礴，此片不同于其他艺术短片，它不单是一部剧情动画片，而是由古典音乐与动画所搭建而成的通往圣殿之门的梦幻之桥，画面由音乐而生，一团团绚丽的色彩和生动的形象可能暗喻某种概念，带你进入梦幻。生活决定了艺术的创作是无可厚非的。在“自由、平等、博爱”的政治信念下，《第九交响曲》诞生，极具爱国主义情结，对祖国命运的忧患，对侵略者的愤怒，对家人、恋人的感情和回忆，成就了波兰著名音乐家肖邦。然而由大师音乐促生的动画片《幻想曲》的八首乐曲都采用西方管弦乐。其间用抽象的画面来表现欧洲巴洛克时期巴赫的复调音《d小调托卡塔与赋格》;迪斯尼的形象大使“米老鼠”成了保罗bull;杜卡斯的管弦乐谐谑曲《魔法师的弟子》中的主角，它以管弦乐诙谐曲的形式，在古典音乐严谨的架构下，引入风趣幽默的元素，天真可爱，充满魔力。伴随着美妙的音乐，把人们带入了一个奇异的魔法世界。颇具现代音乐风的斯特拉文斯基的芭蕾舞曲《春之祭》被解释为对远古时代的美好回忆，一幅幅自然演变的画面及其绚丽的色彩给人带来深深的感动;贝多芬美妙动听的《田园交响曲》被描绘成世外桃源般神幻的画面，宙斯和他的女眷们在奥林匹斯山中纵情欢畅;花鸟鱼虫被柴可夫斯基《胡桃夹子组曲》的芭蕾音乐在自然界中拟人化，从中翩翩起舞。《幻想曲》可以说是音乐动画片中将音乐表现至极的典范，其声画合一达到“前无古人后无来者”的境地。其实音乐在动画片中的参与程度存在很大差异，但是成功的动画片都是画面和音乐的完美结合。与画面和谐的音乐音响不仅可以起到表达心情、渲染气氛的作用，而且音乐本身就具有审美价值。 二、极有魅力的苦涩 “凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。这也许就是对音乐最原始的解释，而作品《天空之城》，使音乐的概念得以升华，在这里音乐已不再是乐己，而是每一个生灵。简约美妙的音符中，渗透着对逝去时光的回忆与对爱的呼唤，这是一种让你于寂静中逐渐忘我的感怀。音乐在这里似一位神灵能够唤醒生命，又像一阵飓风能够毁灭一切。“远处闪耀着光辉的地平线，是因为你在后面，点点灯火让人如此怀念。”这是作品中的声音，音乐响起，小提琴作为现代交响乐队的支柱，它那略带忧伤的情调，音色优美，音域宽广，给人一种小王子的感觉，又似少女在池边戏水，静静表述着自己最美好的时光与记忆。音乐缓缓进入心跳的节奏，就像遇到了让你心动的爱人，悦动而欢快，慢慢使你忘记沉痛。简单的韵律，多元素的演绎，直至乐器之王钢琴的渐入，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味，旋律盘旋往复，渐渐有力，就似一个被打倒的叛逆者又重新被抬起一样，有了生存的迹象，重新让人感受到自信的深呼吸。其次，主题音乐另分为陶笛版与八音盒版，各自表述着宫崎骏动漫人物希达和小杰不同境遇间的异同心境，跌宕起伏，感人心境。与主乐的蓬勃大气不同的是，这两组简单到极致的演奏倒真像是映现了孩子的追梦，一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。音乐有点离奇，有点黑色的幽默，却又充满了厚重的哲理和动人的温情，这就是动画音乐的魅力之处。将音乐、语言、画面等各声画元素相结合，来体现内容、时代色彩、环境特征、人物情绪的做法是影视的一种至高的境地，其实声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达动画丰富的内涵。比较而言，音乐是最抽象的艺术，音乐表达人们思想感情、反映现实生活的情怀越饱满，就越可以弥补画面人物情感的深度与强度的不足。其实人们的“人、情、冷、暖”是与事物对自身的“危害与利益”相联系的，所以不同的“声音”也可以引发各种不同的“情怀”。作者在这里将音乐与视觉画面相互补充，创作了独到的声画影院。“用器乐捕捉心灵的音乐”，在人与人之间架起“心”的桥梁，这就是《天空之城》的理想化造梦。 三、勇敢和机智的交响 “简洁而不简单”，这就是前苏联作曲家普罗柯菲耶夫为儿童写的一部交响童话题材的动画艺术短片作品，音乐的制作更是动画短片的绝笔，将故事书写得入木三