八年级语文下册18《阿炳在1950》课件(新版)语文版汇编.pptVIP

写作特色 1、本文在叙事方式上最显著的特点是：由多个人、多角度地叙事。这样多角度、多层面地叙事，增强了所述人物、事件的真实性；众多人物的同期声采访既增添了历史感，也增添了现场效果；与此同时，也增加了电视画面的可看性。解说词中则又综合运用记叙、议论、抒情和说明。 2、文章还发挥电视媒体声画结合的特点，将解说词（宋体字）与人物同期声（楷体字）结合起来叙事写人 3、以事实报道为基础，通过事件相关背景材料的介绍、事实因果的探究、相关问题的评述，揭示和升华事件的本质。 《二泉映月》的影响 世界上许多著名的交响乐团演奏过（如美国的波士顿、费城；德国斯图加特室内乐团；法国里昂等）； 有人说：如果贝多芬创造了西方音乐的《命运交响曲》，那么阿炳就创造了东方音乐的二胡《命运交响曲》；《二泉映月》是中国二胡比赛的必奏曲。 读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。 ——歌德 * 音乐是没有国界的，日本著名的世界级指挥大师小泽征尔听完《二泉映月》后，感动得双膝跪地，泪流满面。是什 么使得这位指挥了无数场演出的指挥大师如此动情呢？就让我们一同来感受音乐的魅力吧！ . 《二泉映月》 　《二泉映月》是阿炳的代表作，这首乐曲就像他悲惨一生和真实写照，作品旋律委婉流畅，跌宕起伏，意境深邃。乐曲有时像对美好景色的回忆，有时又像对黑暗社会的控诉，深刻地表现了作者在旧社会饱尝辛酸的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力。世界著名指挥家小泽征尔在第一次听到这首乐曲时，感动得流下了眼泪，说道：“这样的音乐应该跪下来听！” 　 简介《二泉映月》 阿炳简介 阿炳（1893～1950），原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。地雷尊殿道士华清和之子。自幼从其父学习音乐。4岁丧母，21岁患眼疾，35岁双目失明，早年曾当过道士。由于和民间艺人切磋技艺并用民间音乐改造道教音乐，因而被逐出道教，成为街头流浪艺人。 代表作品 二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》和《昭君出塞》。华彦钧的演奏技艺早在青年时期已为当地道教音乐界所公认。他又广泛地向民间音乐学习，并且能超脱狭窄的师承和模仿，再加上他颠沛流离的生活遭遇，因而形成他独特的艺术风格。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。 《二泉映月》 《二泉映月》是阿炳的代表作，阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。《二泉映月》最开始为无标题音乐，是阿炳经过长期的修改演绎，结合自己坎坷的一生逐步发展形成。 生平简介 　　阿炳(１８９３－１９５０)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。　　１８９３年８月１７日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，８岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。　　 华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他１０岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。１２岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。１７岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。 　１９１４年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他３４那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。１９３９年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。　　１９５０年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。　 　 １９５０年９月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，１２月４日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，１