第九章 艺术表演的生产.ppt

艺术表演的生产 第一节 百老汇舞台剧的制作 第二节 艺术表演的成本与财务 第三节 财务赤字的应对措施 第一节 百老汇舞台剧的制作 首先通过对百老汇舞台剧的制作成本以及融资方式的介绍,借以了解舞台剧制作过程。 百老汇是贯穿美国纽约市的一条大街，沿街大剧院林立，有美国戏剧中心之称。纽约百老汇作为全世界商业喜剧的创演中心，在戏剧产业上的竞争力除英国伦敦西区剧院区能与之相抗衡，其他国家或地区还不能撼动其在戏剧产业领域里的霸主地位。 百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就 百老汇（Broadway），原意为“宽阔的街”，指纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。 百老汇这一词汇已成为美国戏剧活动的同义语。世界上还没有一条街道像百老汇大道（Broadway）那样使人充满幻想。而今百老汇大道是美国现代歌舞艺术、美国娱乐业的代名词。每年，都有几百万的来自世界各地的游客到纽约欣赏百老汇的歌舞剧。 纽约有100多个舞蹈团、近60个音乐团体，都常驻于百老汇剧院区进行演出 经济效益：普通席40美元，贵宾席100~150美元；年票房收入为12亿美元左右，间接经济效益在43亿美元左右 带动作用：音乐剧产业会带动旅游、饭店、购物、交通等行业，曼哈顿地区60%的游客与到百老汇看戏有关 据百老汇联盟统计，2009--2010年百老汇仅演出票价收入就在10.2亿美元以上。 当下百老汇戏剧产业已与好莱坞电影业、美国唱片业并驾齐驱成为美国文化创意产业的三大支柱之一。 百老汇经济效益 百老汇联盟(双年度)发行报告 “百老汇对于纽约市2006-2007年度经济贡献” 中表示其主要原因为百老汇相关开支已高达51亿美元 – 与1998-1999年度同期35亿美元相比共上升44%. 百老汇更在2006-2007年度, 为纽约市提供将近44.000的全职工作机会. 下面我们简要概述美国百老汇戏剧产业的发展状况，并从喜剧题材的选择、产业集约化发展机制、产业全球化战略等方面论述百老汇戏剧产业可提供给我们的借鉴和启示意义。 一、组织剧本 1、戏剧创意题材的选择。 1965年一部音乐剧的开销大约在50万美元，到了20世纪90年代晚期上演一部音乐剧的前期投入已经在1000--2000万美元之间。可以看出百老汇戏剧的运作成本在大幅攀升。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。 　　制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 　　通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。 制作人弗格森就曾透露一部成功剧目运作的前提是“无论剧作家还是制片人都必须敏感的把握观众的消费愿望，使经济利益导向优先于人文价值导向，充分考虑投入、产出、利润等问题，实现从创作精神性文化产品向制作功利性、营利性商品的转换” 一部引起轰动的剧作肯定是一种社会情绪的宣泄或是社会愿望的满足。 二、剧本的选择过程 1,、制片人可以通过与成名剧作家合作创作剧本，根据成名剧作家的成功经历，合作的组织形式不同，剧作家的创作独立性和报酬也不同。 2、由经纪人推荐适当的原创作品。 3、通常制片人与剧作家签订优先购买权合同，这可以让制片人在剧本创作完成之前有时间组建剧组，而且不需要付给原作者所有的版税。 百老汇舞台剧剧本作品市场有别于电影作品的优先购买权市场，一部电影的制作必然要求对原文有所改动，但是百老汇作家联盟基本协议规定：在没有得到作家应允的条件下不允许所以改动文稿。 19世纪，因为无法对当时四处演出的剧团进行监督，剧作者要求得到固定的预付报酬。巡回演出公司的出现使剧作家的收入转变成版税形式。 20世纪20年代到80年代，作者最多可以得到10%的版税。 二、组织生产 创作舞台剧的投入要素包括导演、主要演员、剧院以及经济上的支持者（另外还需要乐队指挥和舞台运作设计人员），独立制片人负责达成各种协议，将各种要素组织起来进行创作。 通常舞台剧主要成员的薪金包括固定薪水和票房收入提成。演出的投资商们获得50%的演出总收入，另外的50%留给制片人等。 导演的收入为固定收入外加大约5%的版税收入。著名演员的提成是浮动的，但通常总额不超过10%。制片人得到的份额最小（1%--2%），被称作“办公花费”。剧院的所有者过去能够得到总收入25%--30%的提成，他承担演出场所、舞台管理、剧院招待、售票人员以及其他剧院管理费用。 上述成本设计对制片人努力扩大总收入、降低成本的激