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启蒙运动时期的艺术——音乐（讲稿） 041201042 朱虹 启蒙运动时期的音乐文化 六大音乐断代史：中世纪 文艺复兴 巴洛克 古典主义 浪漫主义 20世纪； 现在我们在日常的表达中，常常也将巴洛克时期（诸如巴赫、亨德尔的音乐）和浪漫主义时期（主要是19世纪上半叶）的音乐统称为“古典音乐”。然而，真正在音乐史中所称的“古典音乐”，是指“古典主义音乐时期”的音乐。“古典主义音乐时期”是西方音乐发展的一个重要历史时期。按照一般的看法将J.S.巴赫去世的1750年至贝多芬去世的1827年前后这段时期，称为“古典主义音乐时期”。在这个历史时期中，又有学者将其再划分为“前古典主义音乐时期”和“维也纳古典主义音乐时期”；同时，也有人将“前古典主义音乐时期”称为“后巴洛克主义音乐时期”，而“维也纳古典主义音乐时期”也称为“古典主义音乐高峰时期”；与前古典主义音乐时期直接相关的音乐风格是“洛可可”、“华丽风格”和“情感风格”，即1730-1770年，这一时期是与巴洛克和古典主义音乐时期相交叉的一个历史阶段。 背景原因 同其他任何音乐流派一样，古典主义时期的音乐之所以产生，有着深刻的历史原因。18世纪下半叶的欧洲正处在巨大的社会变革时期，工业革命与科技的发展促使整个西方文明大大向前推进，王权与神权同时面临危机，封建社会制度濒于土崩瓦解，欧洲各地都出现了新的经济体制。 在思想文化领域，法国“百科全书派”掀起“启蒙运动”，提出“自由、平等、博爱”的口号，主张科学与知识的自由传播，呼吁宗教的宽容、人类的博爱。18世纪下半叶的德国文学戏剧界的“狂飙突进运动”，在响应启蒙精神的同时，更强调人的感官直觉，追求自然、天性和本能。这些思想在当时引起巨大的反响，甚至可说是构成了一场轰轰烈烈的思想革命。此时，一批批百科全书相继问世，众多的人文历史、文化著作出版，促使一个思想清晰、有秩序与讲究精确的“理性时代”的到来。思想的变化导致人民生活方式的变化。 在古典主义音乐时期，乐器制造业有了很大的发展，提琴类乐器制造技术提高得很快，键盘类乐器如古钢琴的羽管键琴向现代钢琴过渡，这不仅大大促进了演奏技术的发展，同时也促使音乐创作意识的变化，并导致音乐理论观念的发展。 就音乐而言，18世纪的音乐生活更加世俗化、民众化，音乐从教会、宫廷进一步走向市民生活。在城市中，专供市民欣赏的音乐会繁荣起来，供市民欣赏音乐会的场所大量出现，听音乐会成为市民（甚至是贵族也前往）的一种时髦风尚。此外，在城市中的酒馆、集市中，音乐娱乐性质的业余歌唱、器乐的独奏、重奏异常活跃。 维也纳古典乐派 人们常说的“维也纳古典乐派”是以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的音乐家群体。海顿、莫扎特与贝多芬大部分时间都生活在维也纳，并在那里创作出大量的经典作品。他们受到欧洲启蒙主义思潮的影响，创作出带有鲜明人道主义思想和明朗奋进乐观的作品。他们继承了欧洲特别是德奥音乐的文化传统，并对音乐的各种体裁进行了一系列的改革与创新。他们接受了资产阶级启蒙思想的影响，汲取了先辈作曲家的创作经验，写出形式严谨、内容深刻、形式和内容高度统一的器乐和声乐作品，成为后世之楷模。维也纳古典乐派的音乐风格特点是简练、明晰，乐句处理得清晰明显，更平衡和具规律性，节奏音型也具规律性和简洁性；古典主义音乐具有新的强弱对比的观念；此时期器乐第一次占有了比声乐更重要的地位；管弦乐队和室内乐小组如弦乐四重奏、钢琴三重奏，成了一种典型的器乐样式；奏鸣曲式是古典主义时期许多器乐的结构的基础，这一曲式可以分别用在交响曲、协奏曲、弦乐四重奏体裁上；维也纳古典乐派作曲家们的作品确立了主调和风风格的主导地位，又创造性地运用了复调对位手法，其作品既有明晰而严谨的形式，又充满深刻的思想内涵；既吸收了德、奥民间音乐的传统，又富有高超的作曲技法，这一切使他们的音乐具有无穷的魅力，从而使欧洲古典主义音乐达到了一个顶峰。 莫扎特 莫扎特4岁时创作了第一首协作曲，7岁时又写出第一首交响乐，12岁创作了第一出歌剧，他的一生共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 1756年1月27日，莫扎特生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，原籍是德国，他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家；母亲安娜·玛丽亚·莫札特也热衷于音乐并会拉大提琴和小提琴。在莫扎特小时候，有一次，父亲列奥波尔得德与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。父亲问他在干什么，莫扎特答道他正在作曲。孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。然而，当细心的父亲将儿子的作品认真看过之后，发现这张乐谱不一般，他相信莫扎特将成为一名出类拔萃