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若即若离之祈盼与无奈 　　摘 要:《牡丹亭》是一部极富魅力的文学名著,当年问世后,“家传户诵,几令《西厢》减价。”它何以有如此震撼力呢?本文将从它与李贽“童心说”的若即若离的关系谈起,逐步挖掘出其内在的两个“真心”,并从这两个“真心”的有机结合中发现蕴涵其中的作者深深的人民性与思想性。也正是这二性的集中表现才让《牡丹亭》这部作品不仅为作者喜爱,亦为世人推崇,产生过轰动效应,又具有深远的影响。 　　关键词:牡丹亭;童心说;祈盼;无奈 　　中图分类号:I237 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)03-0001-02 　　 　　《牡丹亭》堪称明代传奇戏剧的压卷之作,是中国乃至世界戏剧文学中的瑰宝。作者汤显祖是明代中叶的文艺大师,也是泰州学派的思想家,其著作很多,但人们广为传诵的是他的剧作四种,即“临川四梦”,而作者自言“一生四梦,得意处惟在牡丹”。①可以说正是“四梦”中成就最高的《牡丹亭》奠定了汤显祖在中国戏曲史上的颠峰地位。《牡丹亭》何以具有如此崇高的评价呢?下面就从《牡丹亭》的创作与李贽“童心说”的关系说起,对其作一个简要的论述。 　　 　　一、 童心关照下的祈盼 　　 　　作者汤显祖的启蒙老师是罗汝芳,自幼就接受了“王学左派”的影响。这一学派反对程朱理学,力图摆脱“存天理,灭人欲”的封建礼教的束缚。故汤显祖十分佩服启蒙思想家李贽,并成了晚明文学戏剧界反理学思潮的杰出代表 ,他崇尚真性情,强调“情至”观念,这和李贽的“童心说”是共通的。所谓“童心”,李贽说:“夫童心者,真心也。若以童心为不可,是以真心为不可也。夫童心者,绝假纯真,最初一念之本心也。”②可以说《牡丹亭》的创作正是在李贽“童心说”的影响下完成的,这主要体现在以下几个方面: 　　首先,是由生到死,再由死至生,最后重逢的三段独立并行式结构。《惊梦》一出杜丽娘受《诗经?关雎》的启发,在春香的鼓动下,来到后花园,大自然的美妙和生机把丽娘的心陶醉了。触景生情,不禁撩起伤春情怀,于是在梦中与柳梦梅幽会,后因寻梦不得即病,病即弥连,至手画肖像,传于世而后死。死去三年后,又因冥莫中求得其所梦者而生。正如《牡丹亭记题词》所云:情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。而对至情的追求是绝假纯真的心灵世界的外现。剧本最后三喜临门式的重逢亦是作者本心最初一念的直接表达,因为在汤显祖生活的时代,夫妻关系是不可能有自由结合的爱情基础的,杜丽娘与柳梦梅的这种生死爱情也难以得到他人的认可。而恰恰相反,作者让他们结合在一起,甚至还得到了社会最高统治者皇帝的肯定,让全剧获得了大团圆式的结局,宛如童心观望下的世界,充满欢声笑语。 　　其次,是悲喜交集的剧情安排。李贽始终主张“人之初,性本善”的观点,即他承认人的自然本性是趋利避害的是无善无恶的,他说:“童子者,人之初也;童心者,心之初也。”以一颗童稚之心去观望世界,光明大于黑暗,喜悦的气氛总是主流。受此影响,汤显祖在创作以悲怆为基调的《牡丹亭》时也赋予了它一定的喜剧性,充满着凄艳的风趣和诙谐的色彩。从情节结构看,作者以写于开场和结尾的两组诗句把创作中倾注的无限伤心尽在其中,奠定了《牡丹亭》悲怆的感情基调。然而,全剧的离奇巧合又是相当富有喜剧性的,《闺塾》一出,就是很精彩的喜剧。剧中对梦境、冥府的描写也相当诙谐。《劝农》、《耽试》、《围释》数出,以及全剧结尾部分――误会吊打的滑稽,对杜宝的嘲弄,团圆时含着悲苦的欢欣,都洋溢着明朗的喜剧风趣。从而使《牡丹亭》成为一部悲喜交集的剧作。 　　再次,是各具个性,相得益彰的人物形象的刻画。“童心失去以后,人不再是真人,其主要表现就是虚伪。”③《牡丹亭》虽然是一部浪漫主义的作品,但它仍然是基于现实的,剧本中创造的人物形象,无论是杜丽娘、柳梦梅,还是杜宝、陈最良、春香等,都各具个性,而又理所当然。第一位评点《牡丹亭》的王思任说过:“其款置数人,笑者真笑,笑即有声;啼者真啼,啼即有泪;叹者真叹,叹即有气。杜丽娘之妖也,柳梦梅之痴也,老夫人之软也,杜安抚之古执也,陈最良之雾也,春香之贼牢也,无不从筋节窍髓,以探其七情生动之微也。”这几句评点正切中肯綮,一语道出了剧中人物的个性化与真实感。从中我们也更加深刻地了解到作者创作时的真实思想,而不是外在标准和道理的简单堆砌,空洞而失真。对于至情的杜丽娘,作者用的是赞美、歌颂的笔调;对于迂酸、愚顽的陈最良是讽刺、嘲笑的笔调;对于爽朗、机智的丫环春香是欢快、幽默的笔调…… 　　 　　二、 童心之外的无奈 　　 　　我们知道人的先天本性和应然状态都是与现实社会相背离的,这样李贽“童心说”反对封建主义的意义就十分明显了。而汤显祖历来主张做人要做“真人”,要有“真气”,言语、行为都要有自己的真实