动画造型第二章《基础知识》.pptVIP

* 动画造型 动画造型 动画艺术工作室 近年来，随着高科技的迅猛发展，动画已经进入各个领域，许多繁杂的后期合成工作已由电脑来代替。同时，电脑技术的日新月异也大大的丰富了动画影视画面效果，使传统的拍摄技术得到了很大的提高。现代的动画片创作正处在人脑与电脑、传统与现代科技相结合的发展阶段。当然，电脑的介入并没有完全顶替传统的手工制作，尤其是在前期创作中，主要工作还是传统的绘制方法。只有我们熟练地掌握各种技术，才能创作出优秀的动画作品来。 第二章 动画造型基础知识 动画片的创作需要多方面的知识，像物体的运动规律，人和动物的运动规律以及自然现象的运动规律等等。这些基本的运动规律无论在哪一类动画片的创作中都是所必须的。这些运动规律都存在于我们的现实生活当中，要成为一名好的动画创作及设计人员，就需要我们常存一棵童心，用眼睛，用心去观察生活、热爱生活，学会创造生活。 第一节 熟练的绘画技巧 画好动画造型必须具备熟练的绘画技巧，特别需要有良好的人物线描基础，具备对人物、动物各种动态的速写和默写的能力。动画不同于单幅画创作，单幅画重点在于抓住人物动态神情最典型、最生动的一瞬间，而在动画中，往往根据故事的发展，要求画出主要人物一些大动作的全部过程。动画里的角色，大多以单线构成形象，用十分简洁的几根线条就能表现动态和表情变化，表现形象的质感和立体感。 有艺术修养，有想像力。只有具备以上两方面的素质，又有扎实的绘画基础和熟练的专业技巧，才能成为一名优秀的动画造型师。 首先应该有扎实的绘画基本功，具有速写、描线、默写的能力。画人像人、画虎像虎，才能将角色的形象画准、结构画好，动态画生动。 (1)看——观察 动画设计人员应该养成观察生活的习惯，这种观察并非是纯粹的“看热闹”，因为看热闹是看过即忘，不会有什么印象。若是从专业角度去观察事物，有意识地汲取，就会看在眼里，记在心里，对原画创作有一定的联想和启发作用。素材多是靠平时积累的。例如：看戏、看电影；注意生活中人们的行为举止，言谈交往；观察各类动物的动作习性；留意风雨水火自然现象等等，只要平时用心观察，就会搜集到许多有用的素材，留在记忆之中。一旦在工作需要时，就不会脑子空空，无所适从，立刻会闪现出许多感性的形象素材可供选择，从而打开创作思路。因此，平时养成注意观察一切事物的习惯，对工作十分有益。 (2)想——思考、研究 这是与观察密切相关的。如果看了之后不思索，常常便会看过即忘。世界上各种物体运动都有它一定的规律，但又是千变万化的。以人的走路为例，在日常生活中司空见惯、不足为奇，但是只知道它的一般规律，不研究它的特殊性是不全面的。走路动作各式各样，有散步、急匆匆地赶路；有轻松的走；有心事重重地走；有胖子走、瘦子走、老人走、孩子走、等等，人人都看见过。但是到画角色走路时，却千篇一律，毫无特色。究其原因，就是因为对平时所看到的各种走路姿态，并未好好研究，寻出它的共性与特性，因此在头脑中没有什么印象，如果平时多观察，又经过思考和研究，积累了较多的素材，画出来的走路动作，就会丰富多彩了。 (3)演——表演、体察 造型设计人员是挥笔的演员，是通过画笔将角色的戏演好、演活。因此，懂得一点表演知识也是不可缺少的。为了设计好一组动作，必要时按照剧情要求，亲自表演一番，做一做动作，体察一下动作的来龙去脉，照着镜子看看动作姿态，形体结构的变化，不无益处。当然，更多的是通过脑子的构思，反复设想，在脑海里浮现出一种形象化演示动作的能力。表演和体察，也是一种辅助的手段。 有的时候，为了画好角色喜怒哀乐的情绪变化，原画人员对着镜子，揣摩一下自己的表情，看看面部肌肉、五官形态的变化，便可将角色的神情表现得更为确切。 (4)画——技能、能力 勾画形象，画好动态都离不开绘画的功底。有的想象得很丰富，自己也很满意，可是到具体勾画原画稿时，常常会感到力不从心，不是形画不准，便是动态结构不舒服。在纸上反复修改仍达不到理想的地步。因此，碰到难度较高的动态，就避开不画，也就必然影响了动作的效果。这些都反映出绘画基础还不扎实。应该在平时随身带个本子，多画速写、默写、记忆画等，也可以创作一些漫画、夸张画、装饰画等作品，这是提高绘画水平和创作构思能力的一种有效办法。 林文肖从年轻时就用画闭记录生活的习惯，每天去上班时先去菜市场画速写，创作《牧笛》时，为了刻画吹笛子的形态，花了一个月的时间去音乐会和乐队排练场观察与描绘吹笛子的动态；创作《草原小姐妹》时去内蒙古草原写生近3个月。 当然，要成为一名具有较高的艺术修养、知识广博、想象丰富、思维敏捷、技术优异的造型设计人员，并非一朝一夕的事。特别是当今国际国内动画片制作水平正在发展和更新，对动画这门特殊的学科所提