浅论环境艺术设计专业学生所应具备素质.docVIP

浅论环境艺术设计专业学生所应具备素质[摘 要]环境艺术设计专业是现在最为热门的专业之一,为社会培养出具备哪些专业素质的专业人才,成了现在业内人士广泛关注和思考的问题。 [关键词]创新;艺术修养;传统精神;职业道德 环境艺术设计作为同城市规划设计、建筑设计一起构成国家建设设计人才格局的三个组成部分之一越来越受到重视,随着中国国力的日益增强,国内与国际的接轨,社会对环境艺术设计人才的需求逐年加大。这一专业设计人才的培养,成为许多高校办学的热点,同时压力也是巨大的,为社会培养出具备哪些专业素质的专业人才,成了现在业内人士广泛关注和思考的问题。 我觉得设计师的职责是为人们创造舒适、美观、实用的环境,所以首先应该具备的最基本的素质是具备一双艺术家般敏锐的双眼――能够识别美,善于发现美。虽然从事本专业的学生在高考前都接受过绘画方面的基础训练,但是我们应该清醒地认识到设计与传统绘画的差别。设计具有鲜明的实用价值,设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的。设计是艺术与科学技术的统一,它除了考虑美学因素之外,还考虑功能因素、经济与生产因素、市场和人的因素等。所以学生在接触设计的第一天就应该认识到这种差别,进而在今后的学习中加强在绘画艺术的基础上运用科学严谨的态度进行全面的分析问题、解决问题的能力。为了开阔学生的眼界,我们可以引导学生在学习期间通过大量的临摹、分析、研究国内外建筑大师及优秀室内设计师的作品。这就意味着学习的过程不是简单的翻看,而是深入地了解作品的背景、方案的构思过程、整体造价、功能布局、装饰材料及制作工艺等等,结合效果图、平面图、立面图剖析整体作品。但是同时我们不能因为选择了设计就放弃了绘画。设计与艺术是两个相通的门类,当代艺术观念对当代设计界起着不可忽视的影响。在探索艺术形成中的思考方式和独特的审美能力也影响了我们的设计。著名建筑大师勒,同时也是一个引领建筑潮流的先锋人物。他说:“自由地画,通过线条来理解体积的概念,构造表面形态……首先要用眼睛看,仔细观察,你将有所发现……最终灵感降临”。绘画的灵感成了他建筑创作的源泉。他的绘画从最初的纯粹主义转变为立体构成主义,也使他的建筑风格转移到更加理性的立体主义中,他在艺术中领悟到的思想和美,在他的建筑中得到完美的展现。因此我们在学习设计的同时不能放弃艺术。另外在本专业学习中,手绘表现技法也是一门必修的课程,有的同学在学习过程中就避重就轻,认为马克笔表现技法在当下占据手绘市场,其他的诸如水彩、水粉等传统表现技法已经过时了,自然就不用接触,岂不知在学习中各类技法触类旁通,要全方面的提高自己的艺术修养及表现能力。 其次,我认为作为环境艺术设计专业的学生还应具备的素质就是创新。随着中国经济的发展,物质文化水平不断提高,中国老百姓的生活正在发生翻天覆地的变化,与我们密切相关的设计行业也迎来了春天,中国建筑装修行业日益膨胀,设计师队伍日益向专业、规范的方向良性发展,对学生的要求也越来越高。面对压力,寻求发展,我认为培养学生的创新能力才是硬道理。学生应该在足够的了解既有的设计产品基础上,寻求新的可看点,时刻激发创新的火花,保持自身思想的新鲜感及完整性,保持敏锐的感知力,不断的学习、积累、创新。学生应该对当今社会的政治、经济、文化生活等既要敏感又要理智,对当下某一种流行的设计观念,要有一种欲望去了解它,又要敢于肯定和批评。虽然中国的设计相比发达国家起步比较晚,但是也没有必要盲目的自卑。中国是有着几千年灿烂文化发展史的国家,这厚厚的沉淀着无数先人聪明智慧的文化里面有许许多多值得我们继承和发展的。如今的中国经过几代人的奋斗拼搏已经以全新的面貌重新站在世界舞台,作为其中的一员我们应该深感骄傲。同时为了赶上时代发展的步伐,我们应该尽可能的发掘传统的经典,结合人们现代的生活方式创造出一种属于中国特色的设计风格。但是很多当代的设计师只是将一些中国的传统符号牵强的加在作品中,这是一种肤浅的认识,是缺乏理论和知识的连贯性的表现。美籍华人建筑家贝聿铭在他为中国做的建筑设计中让人总能感受到一种亲切自然而又深邃的魅力,是因为他将现代和中国的传统自然的共融在设计作品中。所以我觉得建筑家应该由单纯的“硬”继承提升为“软”的继承,对中国传统的借鉴应是对中国传统精髓内在规律的把握。 再次,学生还要培养学习的主动性。大家都知道环境艺术设计是一门比较复杂的专业,仅仅依赖于有限的课堂时间是远远不够的。所以培养学生利用课下的时间自学积累相关专业知识是及其重要的。要清醒的认识到只有刻苦、勤奋的学习才能在短暂的四年大学期间打好基础。 此外,良好的沟通和表达能力对于设计师来说也相当重要的。我们都知道设计是为“人”来服务的,所谓“以人为本”正是如此。设计师在设计之前首先要仔细了解业主及其设计所要服务的“人”的各种