动画片的制作流程 副本概要1.ppt

动画片的制作流程; 学习目标： 通过本章节的学习使学生熟练掌握传统动画与计算机动画生产制作流程及无纸动画的生产制作流程。 学习重点： 传统动画制作流程前期，中期和后期的具体要求；二维、三维电脑动画的制作流程中的软件使用情况；无纸动画软件。 ;1.传统动画片的生产工艺流程 动画片的生产是许多动画人参与的一项系统综合工程，要求人们的综合素养和团队合作精神，其中包括前期策划人员、中期创作与加工制作人员、后期专业技术人员及协调各工作环节的专职人员。 动画片的生产具有流水作业性质。 前期策划包括：选题报告；形象素材筹备；故事脚本；角色与环境设定；画面分镜头初稿；生产进度日程安排图表。 中期创作与加工制作包括：分镜头故事版完成稿；对白台本；镜头表；造型设计；场景设计；镜头画面设计；规定动作设计；背景设计；动画、绘景、描线上色、校对。 后期技术包括:拍摄；印片；剪辑；录音合成；光学印片等。 ;1.1 前期 （一）选题报告 写给投资人和管理机构审批的文案，用最精练的语言描述未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应（附带一个1分多钟的样片，用做演示）。; 1.2 中期 （一）造型设计 内容：造型设计包括角色的标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与景物的比例、角色与角色的比例、角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图。 功能：造型设计对在影片制作过程中保持角色想象的一致性，对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。 （二）场景设计 内容：场景设计包括影片中各个主场景色图、平面坐标图、主题鸟瞰图、景物结构分解图。 功能：场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演提供镜头调度、运动主体调度、试点、视距以及视角的选择、画面构图、景物透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动作准确性的重要形象依据。;（三）镜头画面设计(设计稿) 内容：镜头画面设计事实上是对分镜头画面的故事版的放大。之所以称为“设计”，是因为在放大的同时要思考镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。其中包括画面的规格设定、镜头号码、背景号码以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索。当活动主体与背景发生交叉关系时要画出交切线，镜头画面设计也可以称为“施工图”。 功能：设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维的线索，画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹和方向等因素，对后面的每一道工序来说都是不可忽视的法则。设计稿绘制前，绘制人员应拿到详尽的造型设计和场景设计，具体包括角色各种着装造型、转面图、表情图、结构图、角色之间的比例图、角色与景物比例图、角色与道具比例图、服饰道具分解图、动作性格特征设计图、主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图和景物结构分解图等。当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。  ;（四）摄影表 内容：摄影表内容包括摄影表格上的所有项目，其中包括片名、产品序号、镜头号码、动作提示、长度、对白、口型、原动画格数、分层关系、背景、拍摄指示。如果是较长的镜头，要写上摄影表页码序号。 功能：摄影表规划是导演的工作，导演拿到设计稿后结合分镜头设计进行时间和动作的整体规划。摄影表伴随着镜头画面设计稿的始终，其中包含了对每一项工艺的指示和要求，同时也是各个工作环节之间的关系联络图，其中记录着导演的全部意图和具体要求，是摄影师操作画面关系和拍摄方式的指示蓝图。 （五）原画与动画 内容：“原画”也叫做关键动画，其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计，原画上面要写清楚序号，标出加动画的密度和标尺、活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。动画是连接两张原画之间变化关系的动态过程画面，并且要将号码顺序填写准确，同时要认真解读摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头。;功能：关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键，原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能，具有相当的难度，导演能否让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予它生命的活力，可以说完全靠原画的功力。而动画的工作是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，使其流畅，这并不意味着简单劳动，动画工作同样是保证动作准确性的不可缺少的工作环节。 （六）背景绘制 内容。严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，决不允许任意发挥，背景要求非常具体，并且有详细的文字说明。绘制背景一定要有摄影机意识，即空间距离意识和镜头关系意识。 功能。背景绘制