对钢琴表演过程中气息运用的研究.docVIP

对钢琴表演过程中气息运用的研究摘要：本文从对音乐演奏中气息的介绍开始，重点分析钢琴演奏中气息的调整、贯通以及培养，希望通过对气息的初步探讨，对钢琴演奏者提高自身的演奏技巧提供一些有益的帮助 关键词：钢琴；气息；运用 中图分类号：J624.1 文献标识码：A文章编号： 1671-1297(2008)09-067-02 对于钢琴演奏者来说，左右手的演奏技术、演奏技巧及音色的娴熟控制与运用固然非常重要，但只把注意力集中或停留在这一层面上是远远不够的。因为无论是演奏技术，还是各种层次上的音色变化与运用，其目的都是为了音乐的更好表现，都是为所要表现的音乐服务的。表现音乐的手段是多层次的综合，如速度、力度、和声与配器等；除此之外，气息的运用在钢琴演奏过程中对音乐的表现同样起着至关重要的作用 一、气息的基本内容 （一）气息 对于气息的界定，狭义上是指人们通常说的呼吸，它是维持人的生命及正常运动的必备条件。广义上的气息指的是美学范畴的气息，它的内涵要深得多。《管子》说“生者以其气”，视气为生存的条件；又说“精心者，气之精也”，认为精神亦由气生。因其既有实在性、模糊性、交易性、灵活性，又多样统一于自然本原性，于是衍生出诸多复合概念，如神气、韵、气势等。由此看来，音乐的精魂也在于气，且由气而生。中国文化中的“气息” 在音乐表演中有着丰富的内涵：小可以表现一个乐句的呼吸，大可以体现为艺术家艺术创作的全部行为。研究气息，就是研究整体结构的把握能力，通过对气息的控制就可以控制乐曲整体结构，使乐曲的表现力达到更高的层次 （二）气息在钢琴演奏中的基本作用 1、气息与断句 气息与断句有着密不可分的关系，它们在演奏中相互影响，相互作用。句子的划分在文章和生活中随处可见。我们每天都要用语言与他人进行交流与沟通。于是句子的正确划分、语气的准确表达与运用，就显得尤为重要。如果语不成句，或断句不当，则难以表情达意，会令人费解。音乐表达也是如此，并且音乐中乐句的划分比生活语言更抽象 演奏者在演奏过程中的气息运用，既要符合演奏者自然的生理规律，更要注意音乐行进过程中乐句的划分，一定要在适当的地方换气、呼吸(钢琴演奏常伴有一次提腕动作)。如果乐句划分对了，气息也会随之变得顺畅；反之如果气息不能适当地进行调整与控制的话，音乐语句的正常交待与叙述就一定会受不同程度的影响，就会使乐句变得不够清晰，显得语无伦次，乐曲的节奏也会受到影响 2、气息与心理 气息的控制和运用与演奏者的心理状态也相互关联和相互影响。演奏者的演奏成功与否，除了必要的技术保证之外，还需要有一种良好的演奏心理状态，而心理状态的调整又与气息密不可分。试想一个紧张慌乱的演奏者，他的气息肯定也会急促不匀。这样一个心理与呼吸都混乱的人，很难想象会很好地把握音乐情绪、很好地诠释音乐。为了调整好心理与气息，演奏家们方法各异，有的演奏家在演出前借助药物，而有的演奏家则借助佛教的静坐；其目的无非都是要调整好气息，使自己有一个好的心理状态 二、钢琴演奏中的气息问题 （一）气息的调整 钢琴演奏中的气息作为“气”的一方面，首先存在着“呼吸”的问题。一个“乐思”是一个小呼吸，每一个乐句又是几个小呼吸串连起来的稍大的呼吸，音乐就是这样由无数个“呼吸”构成。呼吸中的连贯与停顿是否恰当，呼吸的速度与深度则更是直接影响着演奏的优劣。呼吸位置不当，会歪曲作曲家的意图；呼吸过急过快，会导致乐曲诠释解意的仓促和加快；吸气过深或过猛，则容易致使情绪的过激和浮躁。所以，呼吸的问题看似简单，但在实际演奏中往往不被注意。因此，作为一名钢琴演奏者，为了在训练技术的同时完美地表现音乐，可在早期的单手练习时就应重视音乐的呼吸及乐句的乐感，并留意呼吸与音乐的关系。在进行乐句的呼吸时，演奏者内心一定要随着音乐的进行而波动，使得音乐的气息与演奏者的气息相互协调。钢琴演奏过程中的“呼吸”不仅有赖于乐谱提供的各种信息，更有赖于演奏者自身的作品分析能力以及良好的音乐感受力。正如“气”在古典美学中被视为万物本源那样，它在审美体验中也可以是一种心境状态。在我们的音乐表演过程中，往往会看到由于演奏者情绪急躁、心境烦乱而导致的气息不调，进而使其所奏的音响变得杂乱、混浊，给人以混乱的感觉。为了防止这种情况的发生，演奏者应时刻注意掌握正确的呼吸方式，以自然状态为先，吸气不要太深，吐气也不要全部吐完，循环往复、缓慢而平稳的呼吸，以使自己进入稳定的情绪情感状态中，全神贯注地投入演奏 （二）气息的贯通 气息贯通是一种更高级更复杂的呼吸方式。它要求演奏者在精神极度自由超然的状态下，将许多长短不一、深浅不一的呼吸融合成一个一个大的呼吸群，并且不露半点拼贴的痕迹。《诗说杂记》中说：“气脉之来，绵绵如绳，前后相连