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艺术设计与时尚产业发展研究【摘要】随着我国经济的发展,时尚产业崛起,时尚产业从业人员的水平在很大程度上直接影响着产业的发展。这也就要求为其发展提供人才的高校教育根据产业的发展深化其学科建设,以适应和促进时尚产业的发展。认清艺术设计与时尚产业之间密不可分的关系对双方的发展都至关重要 【关键词】时尚产业 高校教育 创意人才 “时尚”释义 改革开放30年来,随着我国经济、科技的飞速发展,人们对美的追求、对生活质量的需求越来越高,时尚产业由此崛起。时尚即创意,是在特定时段内由少数人率先实验、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。顾名思义,时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上,时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面,如衣着打扮、饮食、行为、居住,甚至情感表达与思考方式等。与以上各方面相关的产业就是时尚产业。作为《中国-欧盟品牌建立与时尚产业管理》课程的主讲老师,Stefania Saviolo给“时尚”下了这样一连串的定义:“从语义上说,时尚是个体或者团体通过各种符号、标志表现出的非文字表征;在美学意义上,它则是在某历史阶段由身处某种社会文化背景的设计师所描绘的图景,是在着装、配饰和装修上的风格潮流;而对消费者来说,时尚最直白的表达则是看起来很美。”人们对“时尚”的理解是不断变化着的。上世纪80年代,人们也许认为,时尚就是买皮尔;21世纪初,这个名词可能意味着古驰(Gucci)或者LV的皮包;XX年,“时尚”两字则包含顶级品牌背后蕴藏的文化以及人们由此被改变的生活方式。这种生活方式的改变,影响着人们衣食住行的方方面面。时尚专业也就随着这种改变与影响走进了高校,这是一个必然趋势 时尚产业与时尚专业 时尚产业的发展,包括电子领域、服装餐饮、形象设计、奢侈品等众多方面。“在广告、建筑及其装饰、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等创意行业从事创意和设计的专业人士”的需求增多,所以近年专门针对这类专业开设课程并直接服务社会的学校已经开始增多。例如:天津工业大学继续教育学院将人物形象设计专业纳入艺术类成人高等学历教育新的招生专业,人物形象设计专业首次走进公办全日制高等院校。中国地质大学珠宝学院(简称GIC)是我国第一个宝石学教育高等学府,自成立以来,为我国培养了大批宝石学专业技术人才,被誉为我国的“宝教摇篮”,这个专业是地质学、材料学等学科交叉延伸的产物,就业领域包括珠宝首饰企业、经贸、质检、旅游、银行等部门,而包括珠宝消费在内的奢侈品市场是时尚产业的重要组成部分 时尚产业所衍生出来的时尚专业,与当下热门的创意设计是相通的。有了创意设计才会不断地有时尚产品的面世,才会推动时尚产业的发展。在英国,创意经济每年以12%的速度增长,美国更高达14%,创意产业已经在事实上成为这些国家的支柱产业之一。创意产业在全世界每天创造2XX年来,在世界经济发展中发挥着越来越重要的作用。借鉴世界各国文化创意产业分类,根据我国的行业划分标准,可以将我国文化创意产业分为四大类:一是文化艺术,包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等;二是创意设计,包括服装设计、广告设计、建筑设计等;三是传媒产业,包括出版、电影及录像带、电视与广播等;四是IT行业,即软件及计算机服务 不难看出,艺术设计专业几乎涉及了文化创意产业的全部范围。在中国,大力发展创意产业也是必然趋势。据统计,XX年上海市已有18个创意产业基地,XX年发展到50个。北京重点培育六大文化创意产业中心,XX年北京文化创意产业产值达960多亿元,占北京市GDP的14%以上。在文化创意产业飞速发展的今天,更应该依托高校专业教育资源,培养创意产业发展所需要的设计人才 依托高校资源,培养创意产业设计人才 在课堂教学上,改变为互动性更强,提高学生实际操作能力的产、学、研一体化“工作室”教学模式。首先,老师先走进市场,创造能让学生实践动手的机会。即从市场带回针对学生所学专业课程的工程项目或订单。在教师带领下,使学生在理论学习后在校内课堂上就能动手实践,直接接触实战市场,提高学生实际操作能力。其次,加强教师队伍的素质。从两方面入手:一是教师“走出去”,艺术设计是专业知识更新发展很快的特殊专业,这就需要教师不断更新与接受前沿信息。因此,要求定期派专业教师到更高级学府进修学习,带回更新的知识。二是教师“请进来”。将从业多年、实践经验丰富的一线设计师、企业家请进来为学生带来实际的市场经验,创造就业机会,将名校教师请进来,将先进教学理念和学习中实际问题的解决办法传授给师生,使教师与学生同步受益。最后,针对设计和市场联系密切的特点,全面调整和规范专业课程体系,在课程设置上紧紧围绕市场需求,结合本地