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从音乐与戏剧来看列夫·托尔斯泰艺术思想摘要：著名文学艺术家列夫 关键词：艺术情感说；音乐；戏剧；列夫 中图分类号：J151.2 文献标志码：A 文章编号：1008-0961(XX年，每当他听到留声机放起特罗扬诺夫斯基演奏的果拍克舞曲，都会情不自禁地说：“真想跳舞啊!” 人们不禁会问：托翁一向对形式美比较冷漠。本应对这种以声音、节奏等形式表现出来的音乐索然寡味，可是音乐却偏偏是他最珍视、最能抓住他心灵的艺术。这是为什么呢?或许，我们理解了托翁的“艺术情感说”，自会弄清其中奥妙 托翁把艺术定义为： “在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音。以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情，――这就是艺术动。”“艺术是这样的一项人类的活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。” 在托尔斯泰看来，艺术的使命在于传达感情。而在艺术中，音乐又是最适于传达感情的。因为这种表面上“形式性”的艺术，其特点是直指人的情感世界。“音乐乃是通过声音唤醒或传达某种既知的情感”，“音乐是直接作用于情感的艺术”，“是最最感人肺腑的艺术” 托尔斯泰还认为，“感染性是艺术的一个肯定无疑的标准，而且感染的程度也是衡量艺术价值的唯一标准。感染越深，艺术则越优秀”。艺术感染力的深浅取决于以下三个条件：独特、清晰和真挚程度。同时他又进一步指出独特、清晰和真挚是互相联系、密切配合、缺一不可的，任何一个缺少或不足都会削弱艺术的感染力，但三者之中最重要的是真挚。艺术的感染力，正是表现在艺术家把这种真挚的感情灌注到艺术品之中所产生出来的震撼人心的力量 托尔斯泰特别注重艺术内容和艺术形式的和谐完美。就其内容而言，按照托翁的说法，基督教的艺术，即现代的艺术，应该是普遍的、世界性的艺术，应该是联合所有的人的艺术。“只有两种感情能把所有的人联合起来：从人和上帝之间的父子般的关系和人与人之间的兄弟般的情谊这样的意识中流露出来的感情，以及最纯朴的感情――日常生活中的大家(没有一个人例外)都能体会得到的感情，例如欢乐之感、恻隐之心、朝气蓬勃的心情、宁静的感觉等。只有这两种感情构成了现代的就内容而论的优秀艺术品。”。就其形式而言，托翁强调艺术创作的条件之一就是“艺术家完全不受任何一种偏执的要求所束缚”。“必须使自己的音乐作品适应诗作，或使自己的诗作适应音乐作品――像这样的要求便是一个偏执的要求”；“这一类互相适应的作品经常是、而且必定是没有艺术价值的作品”。托翁认为缺乏这种感情，其结果必然是：由于感情的贫乏，新派音乐家所写的旋律都是内容非常空洞的。于是，为了加强内容空洞的旋律所产生的印象，就不惜在形式方面下功夫 瓦格纳的作品便是这样的例子。托翁指出瓦格纳的《尼泊隆的指环》是一部“纯理性的作品”。后来他在日记中曾这样写道：“把音乐和歌词结合，是在弱化音乐，是一种向后的返回。” 按照托尔斯泰世界性艺术的要求，除了各个民族的民歌外，不同作曲家的进行曲和舞曲还能算满足要求。至于大作曲家的创作中，只有巴赫著名的小提琴咏叹调，很少的作品可以算作满足要求，其他的如：肖邦、海顿、莫扎特、舒柏特、贝多芬等人的作品，只是一些片断符合要求 由此也就能理解托尔斯泰为什么非常喜欢民间音乐、民歌和舞曲，那是因为它的内容是人人都能理解的，它传达出一种简单、清晰、明确、深刻而又真挚的感情，它能联合所有的人并使所有的人都能受到感染。当听到村妇们在大轮舞中的高声歌唱，托翁立即受到这种明确欢快、爽朗和坚毅的感情所感染。而在听谢(《第九交响乐》)时，托翁顿觉有一种紧张悲烈感，因此认为贝多芬晚期作品只是一个不成功的艺术尝试 对于托尔斯泰个人的音乐趣味以及他对瓦格纳和贝多芬等人的指责正确与否，我们不想妄加评论。我们仅想就他对音乐的态度来了解他的艺术思想。托尔斯泰认为，真正的艺术应该传达出一种纯朴的感情，“这种纯朴的感情是一个最纯朴的人、甚至是一个小孩子所熟悉的，它使人为别人的高兴而高兴，为别人的忧伤而忧伤，并使人的心灵和别人的心灵融合在一起，这种感情就是艺术的本质”；“艺术的主要目的就在于表现和解释人的灵魂的真实，揭露用平凡的语言所不能说出的人心的秘密” 托尔斯泰迷醉于音乐的，或许正是艺术所具有的表现、解释和实现人的灵魂的真实、人的内在的伦理道德的完善以及整个外在世界的和谐和完善的功能。而这种艺术功能的实现，正是通过最能直接、最能有力地体现这种功能的艺术――音乐表现出来的 托尔斯泰对于戏剧，正如对音乐的要求一样，同样用“感染性”和“是否一般都能理解”这样两个确切的标准加以衡量 托尔斯泰在《艺术论》中介绍了很多资产阶级新派艺术家的