浅谈手风琴演奏中风箱运用.docVIP

浅谈手风琴演奏中风箱运用摘要：手风琴风箱的运用在演奏中就显得非常重要，它如同弦乐器的弓法、歌唱的气息一样，会直接影响到手风琴发声的音质、音色、音量、力度以及音乐作品风格的表现 关键词：手风琴演奏风箱运用 手风琴演奏诸多的技巧中，风箱的运用是一个很重要且难掌握的特殊方面。乐器的发音原理是通过手指按键，打开音孔，拉(推)动风箱，使气流冲动簧片完成发音。因此，音量的大小，音色音质的控制，音的时值、气息，以及音型的塑造等等，均与风箱的运用密不可分。有如弦乐器琴弓的运用，管乐、声乐气息的控制，手风琴风箱的学习与运用在手风琴的演奏技巧和情感表现中起着举足轻重的作用 一、风箱的控制 1.对音量、音色、力度变化的控制 在演奏手风琴时，右手手指的重量和力度不直接对声音的强弱产生影响。声音的强弱是通过风箱运动的变化来获得的――当演奏者推拉风箱的力量较大时，风箱内的气流压力随之加大，簧片振动的幅度也较大，因此发出的声音会比较强，反之亦然 演奏家演奏的音乐是否具有很强的感染力、表现力，都需要熟练的风箱控制技巧。每一位音乐大师都十分强调音色，它体现着一个演奏家的水平、个人的音乐色彩、性格特征，反映他对作品的诠释。德彪西曾说过：“弹奏我的音乐，每一个音都必须是最美丽的。”李斯特也认为：“各种不同音色是一个音乐家的调色盘，他的双手必须能完全掌握这些音色，随着应着我们内心的呼唤而发挥。”要让自己演奏的音色更加完美，在平时的练习中不注意风箱的训练以及风箱和手指的配合是万万不行的。同为键盘乐器的钢琴发音的关键是触键的技巧，有人将其称之为“点”的艺术，而手风琴的发音关键是风箱的技巧，又可称之为“线”的艺术。手风琴发出声音之后的强弱变化是一个风箱控制过程，是把演奏者音乐情绪的体验通过身体进而转化为风箱的各种运动 手风琴风箱运行的力度，要能表现出刚、柔等不同的音色来。在奏强音时，最怕生拉硬拽，这样会使声音发炸，粗糙无味。应该把风箱推拉得均匀、饱满，让声音坚实，做到“强而不燥”。拉弱音时，则最怕有气无力、声音平淡、无精打采，应该“柔中有刚”。要注意，拉弱音并不是不用劲，而是小心而有控制地徐缓进行，这样声音才能“弱而不虚”。通过反复练习，找出拉不同强度，不同音色时左臂所用力的不同感觉，逐渐掌握控制风箱运行的方法 2.保持在有效的控制范围内 一般情况下，手风琴演奏不宜将风箱拉开过多。因为，当风箱拉开的过多时，会使你失去手臂与身体之间力量的支点。而且，一旦失去了这个支点，乐器本身的重量、风箱内空气的阻力以及乐曲表现的要求都会使你感到力不从心，尤其是当你要表现一些情感细腻的乐句时更是如此。所以，在安排和设计你的风箱开合时，一定要尽量地把风箱设计在控制的范围之内，绝不应当为了表现自己的“潇洒风度”，以牺牲音色的情感表现为代价。而且，一个精美的演奏恰恰可以表现出演奏者所具有的良好的音乐素质 二、风箱的运用 风箱的运用绝不是孤立的，它必须与手指、键盘有机的结合，除专门的风箱练习外，还应当在手风琴基本练习和乐曲的综合训练中对风箱提出严格的要求。在练习的过程中，要自始至终抓住风箱运行和控制要点，在分析作品的基础上对风箱进行基本的设计和处理，即使是练习曲也不能简单机械的训练，应保持积极向上的演奏状态，将练习曲“音乐化”，这样才能养成良好的音乐感和风箱正确的演奏习惯。这对于演奏者逐步提高自身音乐修养和增强演奏的表现力是大有裨益的 三、风箱与表现力 音乐中情感是第一位的，任何打动人心的音乐，都包含着演奏者真挚情感。在手风琴演奏中，风箱绝不仅仅是为手风琴发声提供动力的简单部分。演奏者在其表演过程中，表达对音乐作品的理解和感情抒发，很大程度上是通过手风琴的风箱来完成的。更有一些演奏家，由于他们对风箱出色的运用而形成了各自不同的鲜明特点 能否运用好风箱，从根本上说是取决于演奏者对音乐的全面理解和技术的掌握程度，在面对不同的音乐作品时能够采用与之相适应的风箱运用方法，对于不同风格音乐的作品做出不同的处理 1.演奏宁静优美、舒展流畅、叙述性、歌唱性强的乐曲时适用平风箱。平风箱是最常用、最基本的运用方法 平风箱产生纯净集中、和谐自然的音色，给人惬意舒适的感受。手风琴演奏中所谓“强而不燥，弱而不虚”的要求，主要是对风箱的平稳运行和控制而言。没有风箱的平稳运行，弱奏就会缺少气息支持，强奏就会虚噪，浮散。在演奏巴洛克风格的音乐时，风箱的平稳至关重要。在一首浸透着宗教气息和田园风格的乐曲中，平风箱能把那种虔诚、朴素、令人心旷神怡的感觉表达得淋漓尽致 2.演奏节奏感较强的乐曲时，适用顿风箱。顿风箱是手风琴演奏的常用技巧，使用率仅次于平风箱。运用顿风箱时，手指必须在启动风箱之前下键，然后再启动风箱。开启风箱时左手腕和手臂紧贴风箱皮带。关