第9课中国古代花鸟画汇编.ppt

第9课 形神兼备 迁想妙得 中国古代绘画撷英 借物抒情、托物言志 五、中国古代花鸟画 中国古代花鸟画的分类： 从传统上分：花卉、蔬菜、草虫、畜兽等 从色彩上分：工笔花鸟画和写意花鸟画 从色彩上分：设色、水墨、泼墨、白描、没骨花鸟画（传统花鸟画的一种画法直接用颜色画成花叶，而没有“笔骨”即用墨线勾勒的轮廓） 古代花鸟画的艺术传统特点: 以写生为基础，借物抒情，托物言志。 1、唐、宋时期的花鸟画有什么点？ 2、明、清时期花鸟画有什么特点？ 3、他们之间的区别体现在哪里？ 思考 花鸟画发展进程 《五牛图》韩滉 唐 《五牛图》韩滉 唐 画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。 在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。比起曹霸、韩干画马、周昉、张萱画仕女，似乎在线条独立性展现方面有更多的追求。由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在深美趣味上是同样的厚重与生拙 《芙蓉锦鸡图》 赵佶 宋 现藏北京故宫博物院。全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微 。画面抓住胖锦鸡飞上纤细花枝的一瞬，静中见动，活泼有趣。是气韵生动的经典体现。 【名称】墨葡萄图（轴）【年代】明代【作者】徐渭【现藏】北京故宫博物院 水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。画面上方以行次敧斜的草书题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。 唐代花鸟画发展为独立画科，并开始走上成熟阶段，花种分工明显，创立工笔设色，水墨淡彩，没骨等多种表现方法，画风细腻明丽。 宋代的作品重视对动植物形象的观察研究，追求生动逼真，合情合理，一丝不苟，追求细节的真实。 明清水墨大写意花鸟画的兴起，中国花鸟画在造型上不在拘泥形象上的形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，强调抒情言志，同时体现画家自己的艺术个性。 意境分析 对比花鸟画和山水画的意境 带有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，特殊的生活经历决定了创作倾向 《荷石水禽图》 《鹌鹑图》 朱耷（1626—约1705），明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人 ，他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。 课后回顾： 学习第九课中国古代绘画后，你的感想？ 说说中国古代人物画、山水画、花鸟画的特点？举例说说画家及其作品～ 中华文化博大精深，中国古代绘画是中华民族的宝贵财富，也是全人类的文化瑰宝。