影像创意教学经验分享.PPT

180度定律 在兩人/多人對話的場景中，根據視線方向所形成的一條假想線。但我們要假設有一條線在面前，避免將攝影機擺設在180度假想線（相對於被攝體）的另一側，則會改變銀幕裡人物方向連續性，這會讓觀眾產生方向錯覺、影片不連貫。 打光 電影攝影中，設計、安排人工或自然光源的工作。此工作目的在於獲得理想的藝術效果。打光通常會考慮到：如何取得光源、如何運用光源等問題。若想藉著打光呈現出場景在視覺上的立體感，電影工作者須對光線的質、量以及擺位（角度）加以嚴格控制。 主光 在場景中裡光線強度最大的主要光源。通常主光模擬了拍攝場景中的主要照明來源，如室外的太陽、室內的日光燈具等，以製造出寫實、照明來源可信的場景。 補光 在場景中通常亮度不會超過主光的次要光源。補光功能為消去主光照射在演員上所產生的陰影，簡易的工具為反光板。 背光 通常背光來照亮演員的頭髮與肩背部線條，用意為演員的輪廓更明顯，產生立體感，將演員與背景區隔凸顯出來。 卡接 卡接是一個鏡頭到另一個鏡頭的變換，讓觀眾但是也由於卡接是最直接的一種畫面轉換方式，因此若使用不當，將產生不流暢、生硬的觀影經驗。 溶接 溶接就是鏡頭與鏡頭間的漸次轉換，在上一個畫面逐漸消失、但未完全消去時，下一個畫面漸漸地逐漸出現。溶切是一個明顯的轉場效果，當兩個畫面以溶接的方式結合，便暗示這兩個畫面隱含著某些關係。 劃接 劃接可能是轉場效果中最明顯的一種。一個畫面以各式各樣的特殊效果來掃開新的畫面，適合結束一個段落，並開啟新的段落。 淡入/淡出 畫面由黑逐漸出現，聲音由無漸漸有，稱為淡入，可說是一場戲的段落開始或一齣戲的開端。 畫面由畫面逐漸黑幕，聲音由有漸漸無，稱為淡出。可說是一場戲的段落結束或一齣戲的尾端。 血漿製作 煙霧製作 燈具製作 反光板製作 嘔吐物製作 * 鏡頭語言 李建成 研究室電話：04分機：5755 手機:0928282239 電子信箱：filmcheng@.tw filmcheng@ 畫面分鏡劇本 根據劇本，將情節的發展以視覺化的繪畫或圖片分解呈現。通常一張圖像代表一個鏡頭，實際拍攝前，可讓攝影師及所有工作人員的方便了解對鏡頭畫面所做的設計跟構想。 走位 演員為了戲劇情節的發展或畫面的構圖而照著事先安排好的路線進行表演，是為走位。導演在詮釋劇本對白時為了凸顯角色間的互動關係、增加其戲劇的張力，而設計演員的走位。或為配合畫面構圖以及攝影機運動，演員唯有走到事先標好的定位，方能達到導演在畫面上的安排也是攝影的美學考量。 場 在一個場景或空間上有完整連續性的鏡頭組成， 一個場景可由單一鏡頭或多個鏡頭組成，但同一場景時間和空間必須一致，例如教室為一個場景、走廊一個場景。 鏡號 在拍攝一個鏡頭時，攝影機從開始錄影到結束錄影的一次過程，是為鏡號，所以一個場景可能有多個鏡頭組成，如中景、近景、特寫等鏡頭。 次數 拍攝一個鏡頭通常都會拍攝超過一個鏡次以上。演員的表現與技術人員的執行，如攝影、燈光、錄音，通常會在前幾個鏡次中出現瑕疵，而產生NG鏡頭。導演會判斷每一個鏡次的優劣，並重複拍攝，一直到滿意的鏡次出現為止。 指向性麥克風 有著特定方向性與收音範圍的麥克風，現場收音時得將麥克風準確地對準演員作收音。 boom桿 麥克風懸掛在boom桿上，除了能靠近演員，並保持在拍攝畫面以外收音。通常會把麥克風桿舉高，從演員上方往地面收音，避免遠方和周遭中不可於預期的雜音。 構圖 考慮景框界線以及光影、色彩、佈局等影像元素之間彼此的關係後，安排畫面的組合以凸顯美學與敘事，是為構圖。由於電影的運動構圖是由許多靜止的構圖組成－每一畫格就是一幅靜止圖畫，影片的每個瞬間都應考慮到畫面美感，講求構圖形式。 特寫 近距離拍攝主角的細部或局部，讓觀賞者可以清楚地觀看到演員的面部表情或事物細節，能彰顯出演員的情緒反應。 近景 演員在畫框範圍的頭頂至腹部半身的鏡頭。近景的優點為，沒有如特寫在視覺上的強烈，但同時又能兼顧中景在細節上涵蓋的不足。 中景 演員在畫框涵蓋範圍的頭頂至膝蓋的鏡頭。中景常用來拍攝兩人以上的場景，交代角色間的互動關係。在剪接作業中，中景通常作為從遠景轉至近景，甚至特寫的過場鏡頭。 遠景 演員在畫框範圍為與周遭環境，通常用以交代