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是他!将东方的含蓄与西方的感性完美地融和 编者按：杨绛曾经翻译过英国诗人蓝德的诗：“我和谁都不争,和谁争我都不屑；我爱大自然,其次就是艺术；我双手烤着生命之火取暖????” 对自然和艺术的喜爱，也是很多人的心声 艺术，是人类的共同语言，在国际交往中展现着别样的魅力 本刊“艺术长廊”栏目推荐的艺术家，都是在中国当代艺术长河中显现的珍品，是艺术园地中绽放的璀璨奇葩，其作品体现着东西方文明对话的渴望，代表着这个时代中国画家对当代艺术的理解、追求与推进???? 胡永凯 1945年生于北京，1964年毕业于中央美术学院附中。在上海美术电影制片厂工作期间，担任多部获奖动画片的美术设计，如《九色魔》、《蝴蝶泉》、《女娲补天》等 1985年入上海大学美术学院任教。1988年移居香港。现为中国美术家协会会员、香港新美术学会创始会长、北京海华归画院副院长，长居北京 画风是天成的。一个画风的形成和画家的血统、教育、经历、素养、爱好等都有密不可分的关系，有时甚至是“身不由己”。画风是潜移默化的，是艺术家综合气质的真实流露 在当代中国画界，尤其是中国人物画领域，成功地塑造了自己的风格并受到认同者少之又少，胡永凯先生则是少数以其鲜明的个人风格立足于当代中国画坛的杰出大家。他的绘画将东方的含蓄与西方的感性完美地融和。大师黄永玉先生对胡永凯曾这样评价：一个较为鲜明的中国风格的作品是很容易感觉到的，它既跟人民、土地、风俗有关，也包括了民族的品味和脾气。我似乎感觉到这种有根的艺术有朝一日将会成为一种气候，一种纯中国风的健康气候…… 在卢浮宫、大都会、乌菲齐等艺术殿堂，西方大师的真迹固然让人流连，但是敦煌、永乐宫、法海寺里面中国古代佚名巨匠的杰作同样使人震撼。通过观摩比较东西方艺术作品，旅居国外多年的胡永凯更加认识到了中国文化在世界文化中的地位，更加知道了自己该怎样进行创作――那就是借鉴西方艺术语言，丰富自己创作的技巧与手段，充实中国绘画的内涵。胡永凯曾讲：近百年来西方文明与中国文明的融汇已成大势。从文化发展论说，这意味着进化。不同文明间的对话、交流、融和是历史发展的必然趋势，但对我来讲，不管在哪儿居住我都是中国画家。一个人的社会地位能改变，政治面貌能改变，唯有文化属性是永远不变的。我虽然有多种身份，但仍是典型的中国文化人，我的画仍是中国画，中国是我的根呀！ 在对待墨与色的问题上，胡永凯先生认为：随着宋朝以后文人画的兴起，逸笔草草的写意画占据了中国画坛的主要地位，而此时刚刚形成的画论却一味强调“墨为主，色为辅”，色彩只是为了“补笔墨之不足，显笔墨之妙处”。这时的中国画变成了士大夫阶层的一种笔墨游戏。色彩被一再淡化，不再作为造型艺术的一个重要手段。实际上，中国人绝非天生的色彩弱视，只是长期中国画界重水墨轻色彩的习惯势力使我们丢掉了真正的汉唐传统，这是非常可惜的，这也严重地阻碍了中国画的发展。在当今日益开放的全球文化一体化的现代化过程中，中国画坛又出现了“重墨轻色”的苗头，这应该及时引起我们高度的警觉与深思 胡永凯讲道：一种潮流不会长久，因为某些跟风的画家缺少“艺术的真诚”。在漫长的艺术历史长河中只会留下几个真正具有独创性的弄潮儿的名字而已，其他的一切必将会被历史的大潮所淹没 画境是心境的折射。无忧无虑，小园信步，心定神怡，坐看云起，这种愿望在缤纷杂乱的现代社会中显示出了弥足的珍贵。艺术的美，往往在真真幻幻、如梦似醒之间，胡永凯的绘画――梦中醒着他的意识，飘着他的幻想，吟着生命的诗和诗的人生。胡永凯曾讲：引起更多人的思索，这是我追求的目标 胡永凯先生主要的画展、获奖及作品收藏 1984年作品《消夏》入选“第六届全国美展”，并获上海美术佳作奖 1988年在中国台北皇冠艺文中心举办画展，展后多幅作品被收藏。 同年在美国纽约州立大学、日本东京大学、 丹麦皇家画廊再次举办巡回展，展后作品《牧》被收藏 1990年在美国加州比华利山罗戴（RODEO）画廊举办画展 1992年在香港大会堂举办画展 1993年作品《内室》入选大英博物馆“中国当代绘画展” 1996年参加“香港艺术双年展”，作品《彼岸》被香港艺术馆收藏 1998年在北京中国美术馆举办画展，作品《春讯》被中国美术馆收藏 1999年作品《荷韵》入选“第九届全国美展”，并获优秀奖 XX年参加“第二届深圳国际水墨双年展”，作品《粉壁流影》被深圳美术馆收藏 XX年作品《春讯》入选在中国美术馆举办的“百年中国画大展” XX年参加“第三届深圳国际水墨双年展”，作品《城市拼图系列之假日》被收藏 XX年在中国美术馆参加“首届北京国际美术双年展”和首届《北京风韵》专题展，作品《御苑春宵》《无语立斜阳》被北京画