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东方服装史 中国： 中国服装文化是一种单源性的文化，在其形成过程中，与中国的巫觋和礼乐文化有密切的联系，注重形的内涵，具有浓厚的社会政治伦理倾向。在其发展进程中，因袭、守旧，继承性与连续性远大于变异性与创新性。以中国为代表的东方服装文化深受传统东方文化的影响。强调线形和纹饰的抽象寓意表达，透露出一种含蓄美。 色彩 服装色彩可采集的素材非常广泛，可借鉴于民族文化遗产，从原始印、古典的、传统的、民间的、少数民族的艺术中寻求灵感；可从美丽丰富的大自然中，异国他乡的风土人情、各类文化艺术和艺术流派中猎取素材。这些宝贵的人类文化遗产赋予服装色彩丰富的文化内涵。 外形 在外形特征上来讲，中国传统服装的外形强调纵向感觉，常用下垂的线条、过手的长袖和筒形的袍裙。纵向的装饰手法使着装人体显得修长。清代服装相对来说比较肥大，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。 清代皇帝朝服 清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。朝服的颜色以黄色为主，以明黄为贵，只有在祭天时才用蓝色。 清代皇后凤袍 　皇后常服样式，与满族贵妇服饰基本相似，圆领、大襟，衣领、衣袖及衣襟边缘，都饰有宽花边，只是图案有所不同。本图展示的服装纹样为凤穿牡丹。整件服装在鲜艳的蓝色缎地上，绣八只彩凤，彩凤中间，穿插数朵牡丹。牡丹的颜色处理得净穆而素雅，色彩变化惟妙，具有传统的山水画特点。与此相反，凤的颜色比较浓重，红绿对比度极为强烈，具有典型民族风格和时代特色。 商周贵族服饰 　商周贵族服饰 窄袖织纹衣、蔽膝穿戴展示图。这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。经现代科技分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。 楚国贵妇服饰 楚国贵妇的直裾单衣 绣罗单衣及刺绣纹样。楚墓出土的战国中期服饰实物，有绢、罗、锦、纱、绦等各种衣着十余件，为目前所见的最早的实物。从实物来看，锦袍和禅衣样式基本相同，即前身、后身及两袖各为一片，每片宽度与衣料本身的幅度大体相等。右衽、交领、直裾。衣身、袖子及下摆等部位均平直。领、袖、襟、裾均有一道缘边，袖端缘边较为奇特，通常用两种颜色的彩条纹锦镶沿 。 战国妇女服饰 战国妇女的曲裾深衣 曲裾袍服。曲裾深衣与其他服装相比，除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟。“续衽”就是将衣襟接长。“钩边”就是形容衣襟的样式。它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎 图 案 中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古到今，从高贵绸缎到民间印花布，吉祥图样运用极为广泛。 干阑 这类民居规模不大，一般三至五间，无院落，日常生活及生产活动皆在一幢房子内解决，对于平坎少，地形复杂的地区，尤能显露出其优越性。 苗族服饰 韩国建筑 韩国传统服饰 日本建筑 日本建筑 日本传统服饰 泰国 泰族男子 传统民族服装叫绊尾幔纱笼和帕农纱笼。?帕农是一种?用布缠裹腰和双腿的服装。绊尾幔是用一块长约?3?米的布包缠双腿，?再把布的两端卷在一起，穿过两腿之间，塞到腰背处，穿上以后，很?像我国的灯笼裤。由于纱笼下摆较宽，穿著舒适凉爽，因此它是泰国?平民中流传最长久的传统服装之一。 泰族女子 ?女筒裙是泰国女子下装，曼谷王朝拉玛六世时期（1910-1925）?开始流行。筒裙同纱笼一样，布的两端宽边缝合成圆筒状，穿时先把?身子套进布筒里，然后用右手把布拉向右侧，左手按住腰右侧的布，?右手再把布拉回，折回左边，在左腰处相叠，随手塞进左腰处。穿时?也可以用左手以同样动作向相反方向完成。 Thank you * * （一）中国红：中国的红是珊瑚红，无论是服装、鞋子，甚或是帽子、饰物，只要有这浓浓的红色点缀，就会熠熠生辉。它应该可以说是中国最具代表性的颜色了。 （二）琉璃黄：中国风怎能少得了寓意吉祥的黄色，代表帝王之尊的琉璃黄，作为最典型、最抢眼的中国色之一，中国红配以琉璃黄，不仅与东方女性的凝脂玉肌构成一道靓丽的中国传统色彩风景线，靓丽的黄色而且迎合了金属潮流。 战国胡服 战国时期的服饰有较明显的变化，比较重要的是胡服的流行。胡服实际上是西北地区少数民族的服装，它与中原地区宽衣博带式汉族服装有较大差异，一般为短衣、长