袁弘 我想演接地气的作品.docVIP

袁弘 我想演接地气的作品大多数稍有姿色的明星都喜欢强调，“我不是偶像派，我是实力派。” 袁弘却会眼睛一睁、嘴角一抿，“给我下定义，用帅哥比演员更好。毕竟大家对帅哥认知太少了，也太狭隘了。” 有底气说出这样的话，可见他自认长得不赖。他起初挺在意自己的形象，看其他明星都随身带着镜子，他也让助理准备了一块，结果发现从来没用过 在微博上，他感叹某杂志采访郭美美的报道不当，对“7#8226;23”动车事故义愤填膺，直言“是不是能先把别让一个人随便就消失这点小事解决了？”；他看王小波、略萨和奥威尔，偶尔还自己写点诗；兴致来了，就找几个朋友开车去海边，兜里只揣XX年时你明知道这个人明年发不了财，也得说恭喜发财。你可以装，也可以有人喜欢你装，但没必要身边人都还替你嚷嚷着他一点不装，他特别纯天然，他就是这么好，这就过了” 袁弘感叹，小时候妈妈订的杂志――《巨人》、《少年文艺》、《童话大王》影响了他的价值观，那是80年代优秀少年读物。他始终有一颗赤诚的文艺男青年的心。袁妈则是在自己儿子考上上戏后，才恍然大悟，原来高中时儿子买的那些听都没听过的外国电影，是为了做演员储备的 考上上戏是个意外。最初只是被同学拉去陪练，朗诵环节他用带有浓重武汉口音的方言背诵屈原的《涉江》；唱歌环节，一曲跑调的《忘情水》让老师直皱眉；到了形体展示，从没准备过的袁弘练了套散打，老师说，“你还是做套广播体操吧。” 就这样还被选中了。起初他挺自卑，大多数同学都有过表演经验，或是从小接受训练，极少有人像他一样，纯粹是来“打酱油”的。“那会儿专业课我真是什么都不行，同学都拿我寻开心。”武汉人口音重，平翘舌不分，前后鼻音不分，袁弘嘴皮子不利索，常在大庭广众之下被取笑，同学封他“台词王子”。后来，他每天一大早就爬起来练，练形体、压腿、台词。一直到大二，老师才敢告诉他，“我们招的时候就是觉得你形象还行，其他毫无可取之处，想赌一下才招你进来的。”他挺得意，时时得瑟一下，“这说明他们赌对了。” 在那些不曾嘲笑他的同学里，有跟他一间宿舍的，叫胡歌，他们成了挚友。后来，他们又进了同一家公司――唐人电影 和袁弘不同，胡歌几乎一出道就风华正茂。他第一次演男一号，是《仙剑奇侠传》的李逍遥，以知名游戏为基础，瞬间红遍大江南北。同一时间，袁弘还只能演杨家将中的耶律斜，“我和老胡站在那儿，你不觉得他就是像李逍遥吗？我一点都不像。这样的角色不适合我。22、23岁的时候就不适合我，现在更不适合。” 公司擅拍古装偶像剧集，在唐人的7年，袁弘演得最多的角色，是公子哥儿。XX年，唐人拍摄《射雕英雄传》，胡歌演郭靖，他演杨康，这是个吃重的角儿。没想到，胡歌出了车祸，停拍整整一年。而袁弘的黄金25岁，也整整休息了一年 说不着急不介意，都是假的。他想接别的戏，但胡歌的伤势反反复复，时间档期怎么也配合不上。“我们像家一样，我没钱了可以问公司要，打多少钱到我账上，回头从片酬里扣掉就行了，也没利息。”放弃杨康这个角色，他不舍得，也不能抛下患难与共的公司。“说难听点，用利益和价值去衡量，我接了别的戏，出来后会有杨康的效果吗？”这一年，他只能打篮球消遣，生活过得非常闲散 一年后，射雕复拍，上映。袁弘也开始在大街上被人认出来 那年最大的收获是，他终于开始思考自己的定位。网上有人评价他，“快三十了还在偶像剧里演各种不食人间烟火的角色”。他自己没有意识到吗？“开始我会回避，身边朋友和我聊这些，我会说，不要聊这个。那年我想了整整一年，我希望有所改变。” “我想演接地气的作品，真实的，能立得住的。我有这种自信，国内我这个年纪的演员我都见过，他们能做到什么、我能做到什么都是清楚的。” XX年初，唐人开始筹备《步步惊心》，指明让袁弘演戏中的四阿哥，一个注定会红的角色。他却选择在此时离开唐人，放弃主角，甘做配角十三阿哥。问及原因，他笑笑，“这样反而自由。”他也决定离开呆了10年的上海，北上京城，“我想演的那些角色、那些好本子，都在北京，而且北京妖魔鬼怪多啊，这才有意思。” 他想演好作品，却不看电视剧。“我家的电视机被我用来当显示屏打游戏，有线电视费好久没交了。国内收视群体的审美挺诡异，有时候你觉得挺恶心的东西，收视很好；你真心喜欢的，反响倒不佳。这和我们这个宣传教育体系一致，之前几十年的文化宣传都定型了。” 以前刚出社会时他老觉得个体之间的差异太大，现在想通了。“最开始总不理解，怎么会有人干这种事？甚至觉得人和人之间是两个物种。”他接受了这种不同，就像没几个明星会在微博上评点政治，但他会。他和一帮认同他价值观的人在一起嬉闹，能不能大红，反而没有那么重要了。这种不迎合、不讨好让更多人喜欢上了他。微博上，关注他的人许多是知名作家、公共知识分子，多半除了他之外，甚少关注其