解读我们这个时代的焦虑.docVIP

解读我们这个时代的焦虑对话刘若英、林奕华、王耀庆 7月7日深夜，刘若英兴奋地在微博中写道，“终于进剧院了，六年没演舞台剧，看见木质的旧地板，好感动啊……看见自己的化妆间贴上了名字，告诉自己，要开始了，要发生了！……” 这是时隔六年后，刘若英再一次演话剧，有这般魅力把她从喧嚣浮躁的娱乐圈召唤回舞台的，只有一个人：林奕华 如果用一个定语介绍林奕华，他应该是两岸三地皆有不俗票房号召力的舞台剧导演。张艾嘉、刘若英、李心洁、吴彦祖、郑元畅等都在他的舞台剧中大放异彩。他的作品，常常帮助都市女性从中更好地读懂自己的感情生活 刘若英与林奕华结缘，则是始于XX年的舞台剧《半生缘》，她在舞台上饰演的顾曼桢获得好评如潮。此后，林奕华也曾多次邀约刘若英再出山，但刘由于膝盖伤痛及档期原因，始终未能如愿，直至这次的《在西厢》（全名为《红娘的异想世界之在西厢》） 这部本月中旬开始在深圳、北京、上海、杭州等多个城市巡演的舞台剧，是林奕华的“古典名著现代都会版”系列舞台剧首次在内地亮相。之前两部重构古典名著的作品《水浒传》和《西游记》均未能于内地公演，深为众多林奕华剧迷所遗憾。在本剧中，刘若英饰演“红娘”，林奕华御用男主角王耀庆这回出演张生，主题直击当今男女关系中的种种利益纠葛 王耀庆作为一名科班出身的演员，在台湾虽也演电视剧，并有一定知名度，但却始终与娱乐圈保持距离，上大学，当兵，结婚生子，他所经历的正是一个最普通的台湾人通常所经历的人生轨迹 在本刊记者的引导下，三人在排演间隙进行了一次难得的男人与女人的对话，无论是聊当前最热的“裸婚”，还是谈信息时代人的个性分裂，他们一直试图告诉我们：真正的出路来自自我救赎，坚守内心最初、最真的声音，才能找到归宿 关于话剧《在西厢》 从微博和Facebook中得到灵感 在这部戏里，林奕华提出了一个“分身”的概念：在微博或者Facebook上面，有多少人在虚拟世界中建立不同的自我，每个人都不满足于只有一个“我”，但太多的“我”又把自己切割得很厉害，你自己真正的归属应该在哪里？又是谁会跟你分享？ 《Vista看天下》：据说《在西厢》的风格与之前内地观众熟悉的林奕华舞台剧风格不太一样，刘若英和王耀庆已经排演了XX年没有跟林奕华合作舞台剧，我特别期待那一天的到来。他跟我讲了大概不下10个想法，有好几次打来电话时我都在浴缸里泡澡。我跟导演说，什么主题角色我都觉得不重要，你帮我做两件事情，第一，让我重新对表演产生一些热情，因为我觉得自己的热情已经被损耗得差不多了；第二，我希望观众走出剧场的时候，会带走一些东西，在这个难寻感动的年代，我们的作品哪怕能带给观众一分一秒的感动，都是非常珍贵的 林奕华：我觉得这部戏的精髓，是提出了“分身”这个概念。我从小就看过冯宝宝演的现代戏《红娘》，里面有一个红娘、又有一个崔莺莺。一直到长大再看，我就问自己，这个主角到底是谁呢？大部分人会认为是崔莺莺，而我觉得很好玩的是，红娘跟崔莺莺的关系才是这部戏很重要的关键。所以我就决定了红娘跟崔莺莺之间，应该是“分身”的关系，也就是说有时候我们希望自己有两个身份，方便自己去做某些本身不能做的事。由这个“分身”，我就想到微博或者Facebook上面，有多少人在虚拟的世界中建立不同的自我。我们每个人都不满足于只有一个“我”，但太多的“我”又把自己切割得很厉害，你自己真正的归属应该在哪里？又是谁会跟我分享？现在人的矛盾在这里，所以我在用“分身”这个概念 刘若英：说到“分身”，其实我在这个戏里还好，只是一个人想象出了很多人，这些人都由别的人来演，怎样去处理我跟他们之间的关系，是目前对我而言最大的挑战。其实就是你遇到什么样的人，就自然而然会变成一种人，这是没办法的。我常常说，如果一个人愿意把你的八个小时录下来，就会发现这八个小时是多么地千变万化：你跟你妈说话不耐烦，跟男朋友说话“嗯嗯啊啊”，跟助理说话，跟老板说话，都是不一样的 我记得小时候我们在古董店，看我姐姐讲电话，她刚刚才很大声地骂完我，然后接了个电话，声音就变得很女生， “喂，你怎么会找不到我，你是没有心，我有公司电话，家人电话，我还有BB机……你不可能找不到我，你就是没有心”，挂了电话她又继续变了声调说我，这时有客人来了，她又变得很专业地介绍，“这是清朝的……”我就觉得这个女人太可怕了，可是后来我就发现其实人都一样，所以我很想去发现 王耀庆：绝大部分时候，我没有在想“分身”这件事。但是那天我们讨论为什么从这几年开始，从写博客到编微博，资讯量变大，接触每条资讯的时间却变短了，又感触于我们现在不能再忍受礼尚往来，也不能忍受三分钟才能开一个网页――我们的追求在变更快更远更大的时候，深度又从哪里来？我们对很多事情的反应都只停留在140个字的框里。如果这