黄梅戏传承与发展的理性思考.docVIP

黄梅戏传承与发展的理性思考 【摘要】黄梅戏产生于安庆地区,是最具乡土气息、最原质的非物质文化遗产形式之一,在大众娱乐方式多元化、戏曲普遍日益势微的大环境下,如何来传承与发展黄梅戏是值得人们去思考的问题,文章提出走多元化的道路、传统与现代结合、与时俱进的原则。建议:一增加财政投入,二专业团体的改革、创新,三省市政府的支持宣传,四大力发展黄梅戏专业教育,五走进学校音乐教育,六利用网络扩大宣传 【关键词】黄梅戏;传承;发展;多元化 黄梅戏繁荣于近现代,综合戏曲多剧种的元素,安庆方言与普通话的融合、唱腔的甜美通俗和叙事较快是黄梅戏相比于其它剧种的几大特色,且群众参与性强 、娱乐性强,但随着人类迈入科学、经济飞速发展的信息时代,各级各类学校音乐教育几乎是欧洲音乐一统天下,影视艺术和娱乐方式多元化,使戏曲赖以生存的社会人文状态发生了翻天覆地的变化,以至于曾经辉煌的戏曲日渐势微,纷纷沦落为边缘文化,目前黄梅戏面临着观众减少、市场萎缩、人才流失、资金缺乏等等危机,各地剧团也陷入入不敷出、步履维艰的境地 黄梅戏发展,路在何方?任何一种艺术的繁荣、发展都是一个进化的过程,是在对历史积淀的继承、扬弃中的创新和发扬光大。黄梅戏的传承、发展要按照艺术规律办事,与观念需求亲密结合,与时俱进,无论内容形式都走多元化的道路,“传统与现实不断融合而滚动发展,剧目发展与人才培育紧密结合。”[1] “最大限度地去争取和培育各类观众,根据不同层次观众的不同需要,采取灵活多变的形式,为各类观众服务。”[2] 一、增加财政投入 经济基础决定上层建筑,强势经济推动强势文化,经济问题直接制约着黄梅戏的发展。全国政协委员、著名黄梅戏表演艺术家黄新德认为:“地方戏曲要摆脱困境,除了依靠自身努力外,还需要政府、社会的关注和支持。保护戏曲主要有两种:一是自我保护,二是外来保护。自我保护即从业人员的守业、敬业,外来保护即国家政府政策扶持和财政投入。”被称为“国粹”的京剧,国家有一笔专项发展京剧的基金,评选十大重点京剧院团,每年给他们固定的资金以支持;而全国6个昆曲剧团,国家每年也有大笔资金投入,这两个剧种一个北京一个上海也占了地域和传播上的优势,而黄梅戏是既没有这种地域的优势也没有国家基金的扶持,这就需要地方政府的扶持,从财政上解决剧团‘难为无米之炊’的困局 进一步发展黄梅戏发展基金会,用多种形式积累资金,包括接受海外黄梅戏爱好者的捐献,用于资助黄梅戏的研究、宣传,奖励对发展黄梅戏艺术有突出贡献的编剧、导演、演员、作曲及其他有功人员 二、专业团体的改革、创新 幕后人员、剧本生产采用激励制度,培育和开拓演出市场,在全国建立起营销网络和经纪人队伍,使黄梅戏在国内外戏曲市场中占领更大份额,演员要抛弃“等靠要”的观念,主动去拓宽市场,在市场经济中不断摸索,争取经济利益最大化,只有解决了专业人员的待遇问题,才能真正让他们安心传承和发展黄梅戏。如再芬剧院排的《徽州女人》,发挥地域题材的优势,弘扬了徽文化的人文精神,虽然表现的内容是古老的,但它的载体和表现形式却是古典与时尚的经典结合, 服装、唱腔、舞台等都是精心打造,符合现代人的审美需求,是在传统戏曲的基础上进行了大胆的尝试、创新,在业内的评价及票房收入都取得了巨大的成功 安庆市黄梅戏剧院一团与文采公司共同创办的黄梅戏会馆,是剧团体制改革过程中涌现的新生事物,也是走向市场的成功尝试。会馆的创建,首要功用是为黄梅戏表演提供现代化的专业固定场地,既是群众的看戏场所,也为黄梅戏及安庆市形象提供了一个展示窗口。会馆是锻炼黄梅戏演员的一个绝好平台。由于专业剧团演出任务少,演员尤其是青年演员,缺乏足够的舞台实践,业务水平很难提高,有的渐渐被埋没。会馆演员给提供了锻炼、展示和发展的机会,目前安庆市政府正准备用三到五年的时间将会馆发展为全国连锁。附属安徽黄梅剧院的天仙配茶楼也类同于会馆,都是与现代生活休闲方式结合的典范,是时尚的且符合历史的发展潮流,也是黄梅戏艺术扎根于人们生活的最好体现 当然会馆与民间剧团,只能起到普及、推广的作用,无法真正做到创新。专业团队又疲于参加各类调演、参赛,失去了艺术实践的舞台。所以,让专业团体、会馆、民间剧团三个层面之间加强合作与沟通,让艺术生产正常化、日常化,这样才能有效地发展黄梅戏及提升剧种的地位 三、 省市政府的支持、宣传 不要只在艺术节上昙花一现,舞台、电影、电视、网络、报刊一齐上;城市剧院、集镇广场、晚会、歌厅、KTV、会馆一齐上;国内巡演、对外交流一齐上,优秀的剧目出版VCD、DVD,宣传、文化部门不定期地举办一些少儿黄梅戏大赛、黄梅戏票友大奖赛之类的活动,通过电视、网络媒体的扩大宣传,提高黄梅戏的知名度。安庆电视台的黄梅阁和安徽电视台的专题栏目《相约花戏楼》就