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会展设计及现场布置的美学研究 摘要：通过参与中国XX年上海世博会的组织筹办、现场管理和园区标识设计项目工作，针对会展设计及现场布置进行的美学研究，将会展设计及现场布置的外化和有意味的形式作为设计之美的核心；将传统的形式美学规律在会展设计中的表现，尤其是现代科技对会展设计形式的影响作为当下学习设计的关键环节；将美学理论中的分类知识运用于会展设计，对会展设计产生的美学效果进行归纳分析。为了使理性的阐述更具有针对性，与会展设计实践相结合，将理论回归到实践 关键词：会展；设计；布置；美学 一、当代美学在会展设计的表现 会展设计美学最核心的是展览空间的表现，强调的是一个四维空间的设计，是时间与三度空间的结合。人流穿行在场馆中，以“流动――停留――流动”的方式，从不同角度去观察、去体验、去感受、去参与，因此，会展设计不仅是静止空间的设计，而且是活生生的流动空间设计 当代美学通过技术美、艺术美、功能美、材料美、结构美等表现手法体现会展设计的美学理念。例如：1986年温哥华世博会通过建筑体的形态展示了人类交通技术的发展轨迹。又如，XX年德国汉诺威世博会世界自然保护基金会展馆外墙装饰，既加强了展馆的立体感，丰富了展馆的造型，又给人带来亲切感，突出了博览会的主题（图1.1） 二、会展设计及现场布置的美学观念问题 1.会展设计的“欧美化” 今天，当许多人谈到会展业时，言必欧美，好像会展本身都是舶来品。根据会展的历史来源，我国古代的庙会、集市是现代会展业的雏形。中国的拿来主义并没有将西式风格与自己的城市文化进行融合，国内著名的建筑学家吴良镛接受记者访问时直言：“外国人跑到中国来当大师，是我们自己的造神运动的结果。”吴良镛认为国外的建筑师在中国进行各种大胆的尝试，并没有考虑中国的具体情况，那些张扬地位、扬名立万的建筑作品往往受青睐，而这类建筑基本组成元素是：高科技、前卫、夸张、解构、冷冰冰、酷，尤其崇尚“奢侈”。外国的审美趣味改变了我们传统的审美观念，慢慢我们开始用外来的审美标志来观赏建筑，用外来的思维方式来思考设计，例如因设计了伦敦泰德现代艺术馆而成名的瑞典建筑师杰奎斯?赫佐格和皮埃尔?德默隆为北京XX年奥运会设计“鸟巢”国家体育馆，就属于典型“欧美化”的设计，同时也使得中国成为外国设计师的实验场所。（图2.1） 2.会展设计的“趋同化” 由于会展设计在中国发展的时间短，因此许多设计均是参考欧美国家，导致了现今的会展设计缺少审美的差异。而中国XX年上海世博会上许多场馆的创意设计形态，在其他展会上被不断的拷贝，例如：罗马尼亚馆的展馆，设计灵感来源于罗马尼亚最受欢迎的水果――“苹果”，表达了绿色城市、健康生活和可持续发展的理念。由于设计师不明其文化背景，拷贝了“苹果”的外形作为地板展览会上的展厅设计，使得这样的设计无法很好地体现该品牌的文化背景，这样的借鉴是失败的，也是盲目的。（图2.2）因此在会展设计风格趋同的今天，个性魅力显得尤为重要 对西方会展设计艺术的生搬硬套，采用大量现代技术进行展示风格的表现，让会展设计及现场布置内容变得单一，尤其是在中国XX年上海世博会均采用LED屏幕作为展示的重点，使得园区会展设计“趋同化”，缺少了个性魅力。而个性魅力是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果 三、会展设计中美的元素的表现 1.色彩美 马克思说“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”，可以通过美感中最大众化的形式――色彩的感觉解读会展艺术，探寻出色彩包涵的深厚的美学意蕴，达到哲理和情感的充分融合。例如下图，通过色彩美表现不同的设计效果 色彩需要结合会展活动的主题、特色和要求来选择。一般红色常用于庆典活动，表达喜庆和欢乐。例如：XX年上海世博会西班牙馆在传统材料中寻求设计灵感，在天然编织藤条中融入最新科技，用藤板通体覆盖展馆外墙，呈现波浪起伏的流线型，阳光可透过藤条缝隙，洒落在展馆内部。（图3.3）又如：万科馆的外墙选用麦秸秆，压制而成的麦秸板作为主要建筑材料，演绎着未来人回归自然的过程，及向往城市和谐的美好。（图3.4） 3.灯光美 会展设计通过直接照明、局部照明、背景照明、装饰照明等方式，运用光的明暗、远近、高低、形状、对比、角度、光色组合等，创造出绚丽多彩的环境气氛，丰富会展空间的色彩层次，增强吸引力和感染力。根据产业调查，照明可将展品认知度有效提高30%至50%。所以，会展设计者要对照明设计予以充分的重视。例如；用探照灯或激光照射建筑物突出建筑结构的特殊之处，渲染热烈的气氛；对树木或有特色的物体进行特殊照明，使之与建筑物形成对比等。使之呈现出独特的造