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- 2017-09-02 发布于天津
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独立研究 儿童节目
影片後製─剪接實務入門 前言 剪接已經進展到非線性數位剪輯 懂得鏡頭語言才能懂得選擇畫面 培養美感經驗才能流暢組織畫面 視覺、聽覺同步處理、互相配合 ? 接下來的課程安排 剪接概念篇 後製作業篇 實例練習篇 ? 剪接概念篇 用鏡頭說故事 每一個鏡頭=一個字 同一場景的鏡頭組合=用字造一個句子 一個事件包括一個以上的場景= 用數個句字組成一個段落 一個故事包括數各事件= 用數個段落寫成一個故事 暖身練習 鏡頭組合的邏輯 (將四個畫面依合理順序組合) 事件主角的動作與反應 (判斷誰是主角和動作順序) 連不連戲有關係 (找出不同時間拍的同場景畫面中的差異) 基本技巧 挑選最精彩、最突顯主題的畫面,設計一個吸引人的片頭 建立明確的人、事、物關係,主要人物掌握在三人以下,不要讓觀眾迷惑。 避免同一角度或同一距離的鏡頭連續出現 不要讓特效以及轉場打斷觀眾情緒 結尾畫面最好讓觀眾有省思或回味的空間 ? 實例練習篇 《挑戰自我》 選一段拍攝畫面 你預計用幾秒鐘? 你認為那幾句話最傳神? 你認為那些畫面最精采? 《挑戰自我》 剪接一場鏡頭 說話的意思有沒有連貫? 動作有沒有連貫? 表情和反應合不合理? 剪接腳本 ?以文字腳本以及分鏡腳本的內容為基 礎,加上場記做為剪接的參考。 ?包括選擇的畫面、訪談段落;旁白、 字幕、指定的音樂和音效、轉場效果、文字效果等。 ?通常分常影部、聲部兩欄,長度標示 可另開一欄,或直接註記於畫面或旁 白之後。 撰寫剪接腳本的原則 充分發揮視聽媒體的影音功能 在理想與現實中取得平衡 尊重著作權法 導演有最終的彈性修改權 剪接腳本的基本功 聽打出所有訪談內容 擷取最能傳達重點且表達流暢的片段 在剪接腳本上標示出時間碼以利正確找出畫面 將其他重要的訪談內容轉化為旁白 時間分配 指每一個鏡頭,以及整個節目的時間長度。一般而言,合理的時間分配要適應觀眾的共鳴程度,不疾不徐、自然流暢。 時間規劃時,單景的計算時間要考慮節目的型態、鏡頭、語音、動作、觀眾思考以及畫面或段落轉折的過渡時間。 單景的時間計算 若有劇情,最好透過預演來估計動作所需的時間。 鏡頭若屬於靜態的畫面,每一個畫面約停留六至十秒為宜,當然,靜態畫面得同時考慮配合的語音。 單景的時間計算 鏡頭部分的時間應同時考慮運鏡的方式,例如:Dolly in/out, Pan left/right, Tilt up/down, Zoom in/out…..等,都得考慮鏡頭從起始點到終結點延續的時間。 單景的時間計算 語音部分則以每秒三個字計算,將每個單景的語音字數,加上所有標點符號為一個單景的總字數,總字數除以三,先算出單景時間,並預留單景與單景間必要的空間(觀眾思考休息的時間),約前後各一秒,即可計算出時間總長度。 ? 後製作業篇 配樂與音效 適當的配樂可以使錄影節目更加的豐富,強化張力,淡化流暢性的瑕疵,營造賞心悅目的效果。 配樂與音效 音樂和音效的選擇要能配合主題的氣氛,想想看什麼音樂可以讓節目的開頭更具吸引力?或什麼音效可以使一個場景更具真實感或具說服力? 配樂 背景音樂的功能是烘托、營造氣氛,引導觀眾情緒,增加戲劇效果…..等。 背景音樂的選擇,除非內容需要,否則盡量以純音樂,而且不是太流行為主,避免歌唱的唱詞或熟悉的旋律喧賓奪主。 音效 青蛙的夜鳴、水流的潺音、車水馬龍的喧囂、市場的吵雜聲等,任何主題在自然狀況下會產生的聲音,都可以添增節目的臨場感與趣味性。 可以利用現成音效檔案,或者以外接式麥克風將這些環境音單獨收音,置於音效軌與畫面搭併(dubbing)。 旁白 特別錄製的畫外音(off screen sound,簡寫為OS),通常用來補充說明畫面的意涵。 單獨一個音軌處理,必須注意與背景音樂的音量間的協調。 文字畫面設計 文字畫面的設計從色彩、字型、字體大小、特效以及動態效果,共同形成視覺效果。 就製作的方式而言,包括文字美工與實景 《想一想》 一集節目中 會有哪些文字畫面? 文字畫面設計 就功能而言,包括片頭、次標題、主題內容、時間過場、工作人員名單、感謝名單以及片尾等的鏡頭。 文字畫面設計 主題內容的鏡頭是整個節目的主體,這部分多實際錄製。 而文字畫面多半是在事後製作的,在圖形或影像上加上字幕而成,次標題有助於觀眾在認知上對內容的重點的掌握,這對於線性的呈現、一閃而過的錄影媒體,是極具建設性的輔助說明。 文字畫面設計 色彩的運用:就色彩而言,每一個電腦影視編輯軟體都除可以提供許多字幕色彩的選擇,更有漸進色彩的變化等功能。至於選色的原則,強調清晰且和諧對比。 文字畫面設計 字型的選擇:每一種字型都有獨特的風格,對於年紀較小的觀眾群,或較輕鬆的主題,必要時可加一點裝飾以
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