2017扬州一模美的祭奠.pptx

“美的祭奠” 材料作文讲评 ;作文发展等级;试题回放;试题来源;试题特点;“美”的基本理解;朱光潜谈美;对美的祭奠;“美”的具体化;具体内容或者具体领域;判分原则;【清晰】二三点雨山前 ——让老师心清意朗 【厚实】两山排垯放青来 ——让老师感受力度 【亮点】忽见陌头杨柳色 ——让老师扫却疲劳;判分原则;浮动依据;几点细节; 文章起笔，不是直接进入中心，而是绕笔兜圈，飘云显雾，阅卷者看罢几段，还看不出文章主题，看不出文章与标题与话题的联系。 ;二、（立意）浮浅之弊;他山之石 范文引路; 悼美之殇 发展铮铮地向前，伴着新生与破灭的拉锯，到处都是断壁残垣与华灯初上，破碎大地上飘荡的无处落脚的悼词，让人感受到吟唱者心中无尽的悲情。 作家生来敏锐的天性使他背负上了美的送葬者的重担，残酷而悲情。当王开岭悠悠地唱着“一眨眼的功夫，无数事物只剩下背影，一个敏感者，会痛苦，会失措和迷惘”的悼词。透过薄薄的纸张，字字叹息之间，我仿如能够感受到他心中深沉的叹息，伴着对最后一只流萤湮没在黑色夜空的怀念与哀悼。悲情的传递与共鸣，让人在感伤作家只能在回忆中祭奠美的同时，生发了对自己连回忆都匮乏的悲悯。原本作家那渺远不真切的悲伤在与自我美的匮乏呼应交织的过程中产生了现实的意义，更深层的怜悯与悲情也由此产生。; 当冯骥才为消失的90万村落奔走呼号，痛心疾首，当韩少功用他的文字探索失落的乡土之魂，我们才发现消逝的不止是流萤，整个乡村都抽离成了一个符号，空洞地承载着作家最后的偏执与希冀。 可是有人指责这不过是矫情时代的文人展示，不过是无病呻吟的行为艺术，甚至说可怜的作家是高呼拒绝发展的理想主义者。然而这不得不说是溢恶之词了，他们比谁都清楚现实真实，当然也比谁都了解发展的无可阻挡。可恰恰就是现实与理想的激烈碰撞，在对美逝去毫无意识的人们的无端指责中，他们披上了更浓厚的悲剧色彩，承受着销魂之痛。 莫道不消魂，人比黄花瘦。; 如果说美的逝去令人神伤，那么为之吟唱悼词的作家更是透露了无尽的悲情。当除了祭奠以外没有别条路能走，失落的又岂止是作家的心，何人闻之能够释怀？ 令人难以消受的对美的祭奠，又何止文人黑客们对乡村的哀悼！ 面对前人那“昨日初见花间蕊，雨后全无叶底花”春逝之殇，那“千里孤坟，无处话凄凉”的情逝之殇，后人只能复哀前人又悲苦自我，只叹得一句“怎奈何终不敌似水流年。” 当悼美的灵魂无处可归，那悠长悲怆的悼词飘散在乡土的炊烟中的时候，悲悼者的身影愈加让这个世界为此流下悲凉的泪水。 ;世人的“葬花情结” 人们尤爱悲剧，从言情小说的虐恋苦海，到韩剧里“她是你失散多年的亲妹妹”的狗血桥段，虐得越惨，哭得越狠，越爱看。 人类尤爱悲剧，从明清小说中不难觅见林黛玉的葬花吟，一句“花落人亡两不知”，千百年来依旧具有打动人心的力量。 试想，倘若韩剧的剧情不是由美好开端，倘若将林黛玉换成李逵，葬花变成葬叶，效果如何？李逵葬叶，美的，你要说美我也没办法。我想说的仅仅是：悲剧的诞生最少不了对美的把玩。缺少了美，悲剧不再得到同情，世上就不再有所谓悲剧的东西。; 这种对美的祭奠像极了林黛玉的葬花，我暂且称之为人们普遍拥有的“葬花情结”。 首先，林黛玉葬的是桃花，本身寓意美满，“美满之花”凋零，在读者感官上就已然是第一重打击：好景不长，美丽的事物也会随时间而消失殆尽。从而奠定了一个暗示性悲剧。黛玉走过桃花树，看见散落满地的桃花花瓣，并不是视而不见，也不是单单红了眼睛，她是蹲下拾起了花瓣——接下来的剧情走向就十分重要了——装入了随身携带的绣花锦囊，眼泪吧嗒吧嗒地掉。这是对读者的第二重打击。; 当然了，中国古代诗人不少具备怜花、惜春的大情怀，却鲜有如林黛玉给人印象深。原因之一是林黛玉的最后一个动作——葬花。这是对读者打击之三，也是最沉重的情感暗示。这个情节的成功之处在于它对主人公的命运暗示得很直接，几乎可以说是一种明示了。而正是由这种联想勾起了千千万读者的最朴实的感情。曹雪芹在书中写过一句“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”是将这眼前落花直接与林黛玉的命运作了联系。还有更明白的一句：“试看春残花渐落，便是红颜老死