浅谈“篇不谋而合，辞不修而工”——杨万里文学创作.docVIP

　　浅谈“篇不谋而合，辞不修而工”——杨万里文学创作 【论文关键词】杨万里　创作方法　“活法” 　　【论文摘要】杨万里是南宋创作成就斐然的文学家，他建立在实践基础上的文学主张独具个性，自成一家。他在文学的创作方法上讲“活法”，强调“活法”的最高境界就是“师法”自然。本文主要探讨杨万里文学创作思想中对创作方法的思考。 　　杨万里(1127—1206)，字廷秀，号诚斋，吉州吉水(今属江西)人。南宋杰出的理学家、政治家、文学家。杨万里一生著作颇丰，著有《诚斋集)133卷。杨万里在南宋中后期被推举为诗坛领袖，与陆游、范成大、尤袤并称为“南宋诗坛四大家”，以“诚斋体”名世。杨万里不仅是一位杰出的诗人，也是一位颇有成就的散文与骈文作家。同时，他建立在实践基础上的文学主张独具个性，自成一家。他在文学的创作方法上就讲“活法”，强调“活法”的最高境界就是“师法”自然。 　　“法”是宋代文学批评中一个重要的范畴。北宋苏轼论创作，偏重“活”法，例如他评价吴道子的画“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，主张将法度与创新有机结合起来的创作方法。苏轼说自己写作即为“冲口出常言，法度去前轨”(《诗颂》)，“常行于所当行，常止于不可不止”(《自评文》)，其结果就是脱口而出，不拘一格，只有这样才能创造出成功之作；陈师道论诗，提出“学法”与“悟巧”(《谈丛》)不可偏废，强调诗人必须要学习前人句法，但在思维方式上却要倚重禅家之悟。南宋吕本中则将“活”与“法”结合起来，主张学诗者不死守法度，又不离法度，要自由创造，自如变化。杨万里论诗也讲“活法”，强调“活法”的最高境界就是“师法”自然。师法自然确实为杨万里诗歌创作开出无限生机，因为自然的情趣是无限的，而观者的主体感受也是无限的，由此幻化而成的主体眼中的自然世界更是无限的。所以，杨万里诗歌的诙谐幽默，深邃哲理，细腻感受都由此源源而来。杨万里论文也同样讲“活法”，但此“法”不同于诗歌的“创作之法”，而是针对文章的法则，内质与外形等要素而言。《答徐赓书》是杨万里集中论述作文之法的一篇著名的书信，根据书信内容分析，大概是徐庚即将参加科举考试，向杨万里请教“时文(考试文体)”的利弊及作法。于是杨万里回信答日：“文者文也，在易为贲，在礼为绩。”文，文辞也。《左传·僖公二十三年》：“子犯日：‘吾不如衰之文也，请使衰从。”’杜预注：“文，有文辞也。”《国语·楚语上》：“文泳物以行之。”韦昭注：“文，文辞也。”即文章的本质就是言说，就在于文辞之美。缋，绘画也。《周礼·考工记·画缋》日：“画缋之事，杂五色。”贾公彦疏：“画绩并言者，言画是总语”；也指彩色的花纹图案，《札记·曲礼上》：“饰羔雁者以绩”，孔颖达疏：“画布为云气已覆羔雁为饰。”总之，绩即画，是用五色使事物色彩鲜明。而绩画之工人按六色所象及布色之次第绩画成衣，无绩画不成章，也就无以观日月山川，山龙华虫之象[4]。比之于文章，杨万里则强调文辞修饰的重要性。而文在《易》则为《贲》卦，《贲》卦讲的也是文饰的重要性，其《彖》辞则日：“贲，亨，柔来而文刚，故亨：分刚上而文柔，故小利有攸往。天文也：文明以止，人文也。观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。”其上九日：“白贲，无咎。”王弼注：“处饰之终，饰终反素，故任其质素不劳文饰，而无咎也”。所谓大音希声，大巧若拙，文饰到了极致便反归质朴，杨万里在此意在表明文法到了极致便也是无法。于是他设五喻具体讲作文之“法”： 　　第一喻： 　　譬之为器，工师得木，必解之以为朴，削之以为质，丹芟之以为章。三物者具，斯日器矣。有贱工焉，利其器之速就也，不削不丹不，解焉而已矣，号于市日：“器，莫吾之速也。”速则速矣，于用奚施焉?时世之文，将无类此。 　　杨万里通过作“器”之程序——初具形态、打磨加工、彩绘雕刻，说明文章的写作依然要经过初拟草稿、修改调整，加工润色使之成章的过程，每一道“工序”都不可草率敷衍，这样才有可能使之成为既有内涵又有文采之作。 　　第二喻： 　　抑又有甚者，作文如宫室，其式有四：日门，日庑，日堂，曰寝。缺其一，紊．其二，崇卑之不伦，广狭之不类，非宫室之式也。今则不然，作室之政，不自梓人出，而杂然听之于众工。堂则隘而庑有容，门则纳千驷而寝不可以置一席。室成而君子弃焉，庶民哂焉。今其言日：“文鸟用式?在我而已。” 　　杨万里认为：首先，作文要遵循一定的法则，作“宫室”有个程序问题，构图、选材、动工，写文章也要遵循一定的　逻辑顺序，即感知、运思、行文，大凡写都须遵守此规则。其次他强调文章的法式，无论是“宫”还是“室”都有其具体的结构部件：即“门，庑，堂，寝。”文章本身也有“法式”，即具体的结构形式。关于文章结构的基本形式，古今中外的作家都曾有精辟的论述，如亚里斯多德曾说：所谓完整的结构，“指事之有头、有身、有尾”；宋代姜