第二节 音乐表现性的分析.ppt

第二节 音乐表现性的分析 教学目标 本届的目的是，在联想规律为基础上对音乐表现对象的问题进行综合性的整体分析，概括音乐表现对象的手法，从创作与接受两个方面去分析音乐表现对象的发生过程，并在此基础上分析三种主要对象——感情的、视觉的及哲理性、戏剧性对象在音乐中的表现。 (一)音乐表现对象的手法与条件 一个能够被音乐表现的对象，必须包含与音乐音响具有连觉对应关系的感性特征，其感性特征与音乐音响之间的联觉关系越多，人们从音乐中领悟到这个对象的可能性就越大，或对音乐表现对象理解的认同就越大；繁殖，则难以得到理解上的认同，或人们无法从音乐中领悟到这样的对象。比如，肖邦的《革命练习曲》、《葬礼进行曲》 1、被表现对象的条件 2、“直接对应”——音乐表现对象的辅助性手段 “直接对应”手法的本质就是音乐的音响与经验中的某种事物具有经验中的相关性。这些手法在音乐创作中虽非主流，但也常见。直接对应手法主要有三种：1声音模仿、2伴随音乐、3指义性音调。 （1）声音模仿就是在音乐作品中直接模仿被表现对象发出的声音。如圣桑的《动物狂欢节》 （2)还有某些对象本身并不发出声音但却有特色鲜明的音乐与之相伴，比如舞会的场景本身是视觉的对象但它总是与特性鲜明的舞曲相伴。如柏辽兹《幻想交响曲》 (3)指义性音调是指在音乐中使用一些已经具有特定象征意义的旋律 如《春天的故事》，会使大家想起伟大邓小平同志 二、各种对象在音乐中的表现分析 任何艺术都有两方面的功能， 一是创造出自然界没有的感性样式，用以丰富人类的感性体验 二是表达人对对象世界及内心的感受。 音乐艺术可以爱直接传达显示世界及内心世界活动引起的情绪体验。在表现情绪的活动状态与变化过程方面，音乐所具有的能力是任何其他艺术都不能与之相比的。 1、情绪、情感——感情对象在音乐中的表现 A 情绪性对象在音乐中的表现 首先，人类的情绪体验十分复杂而微妙，但它们所包含的情态只有四个维度：兴奋性、强度、紧张度以及三者在时间中的变化特征。 （1）“悲哀”性情绪的基本情态特征是低兴奋度、低强度、较高的紧张度及缓慢地活动变化，相应的音乐音响就表现为低音区以突出下行感的高音进行，在较弱的力度上使用些紧张性的音程，辅之以缓慢的速度《安魂曲》 悲哀的程度不同，引起悲哀原因不同，会导致力度的大小变化、内心紧张度不同，更重要的是人的情绪在动态的变化着的，因此表现人的情绪变化过程的音乐也就往往会发生相应的变化。 （2） “快乐”情绪与悲哀情绪相反。如马勒的《D大调第一交响曲》 其次，由于音乐对情绪的影响是在情态反应的层次上发生的，因此不需要通过任何其他心理活动的中介，就可以直接使人产生情绪体验。 当然所有的艺术都有可能使人引起情绪活动，如美术作品、文学作品但它们都需要有一定的领悟时间过程，使人不能直接引起情绪发展变化，而音乐可弥补这些艺术形式对情绪表现的缺陷，从而说，“音乐是情绪的艺术”。 再次，音乐能表现情绪是无疑的。 A、由于音乐作品音响特征的多变性，它的情绪表现也会随之变化，一种音乐情绪体验往往不会持续在整个音乐作品中，所以音乐作品的情绪特征分析变化要以音乐自身的变化为依据，不能机械断定整首作品一直在表现什么情绪。 B、音乐的音响结构不仅受表现对象的制约，还受音响结构基本审美原则的制约。如贝多芬《A大调钢琴奏鸣曲作品2之2》 B情绪性对象在音乐中的表现 根据“情感是由比较明确的价值判断引起的 情绪体验”的定义，情感包括两种心理活动成分，一种是价值判断的思维活动，一种是情绪体验活动。 音乐直接引起的仅仅是单纯的情绪体验活动，在连觉体验的层次上，音乐不能直接向人们提供任何具体的价值判断成分，这是有音乐的非语义性决定的。 音乐审美活动中的“情感”，实际上就是音乐音响激起的情绪活动在联想的作用下与观念系统结合的产物。《列宁格勒》 “音乐是情感的艺术”、 “ 情感是音乐的主要表现内容”，是不够准确和容易引起误解的。这种说法事实上只是强调了音乐与人类情感之间的密切关系。音乐与人类情感之间关系的密切，但它们之间的联系不是必然的。情感体验在音乐审美活动中能否发生，一方面取决于音乐直接激起的情绪体验十分具有持续 稳定 的特征，另一方面也取决于综合的经验与思想认识能否成功的介入到这种情绪体验之中来。 梁祝 《梁山伯与祝英台》，与《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》并称中国古代四大民间传说。其中，梁祝传说是我国最具魅力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说，发源于魏晋士族文化荟萃的大都会绍兴。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》与《