舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的教学体会论文.pdfVIP

瓣臻罄 CURRlCULUM RESEARCH 课程研究 舒曼钢琴套曲 蝴《蝶》的教学体会 ※杨瑞雪 摘要 ：钢琴套曲 《蝴蝶》写于1829— 都是小说中的人物。这十二首小品从整 兰舞曲音响效果。 1831年间，属于舒曼的早期作品，由十二 体上来说是描写假面舞会上的场景和气 舒曼经常使用复杂的节奏 ，在他的 首描绘性小品组成 。本文从创作背景、 氛的，但每首小品都有各 自的主题，情感 作品中，经常出现跨小节的切分音 。例 艺术特征这两个方面来阐述 《蝴蝶》的教 的表现有不 同、曲式结构也有所不 同。 如第十一首的中段和第十二首的主题变 学体会，希望通过分析该作品，使演奏者 有的短小精悍 ，也有 的庞大而复杂 ，舒曼 奏 ，就使用了跨小节 的切分节奏。有时 对这首作品有更清晰的认识及正确掌握 用音乐语言将这个假面舞会描写得惟妙 舒曼又坚持使用同一种节奏型，例如在 其演奏风格。 惟 肖。《蝴蝶》的每一段小品都与小说的 第八首作品中，全曲只用了一种节奏型。 关键词：舒曼；钢琴套曲 《蝴蝶》；艺 发展密切联系 ，有着很浓厚的文学气息。 (四)多声部横向进行 术特征 ；演奏分析 三，蝴蝶》的艺术特征 舒曼 自己曾说过 ，对他音乐创作有 (一)曲式结构多样 较深影响的有两个人 ，一个是让 ·保尔 ， 一 ． 引言 钢琴套曲 《蝴蝶》运用了变奏曲和 自 还有一个就是巴赫。舒曼经常使用多声 德国作曲家 、音乐评论家罗伯特 ·舒 由曲结合组曲原则，将十二首节奏、速 部进行 ，这也许是受巴赫的影响，他改变 曼 (RobertSchumann)，1810年 出生于莱 度 、旋律各不相同的小品用一个故事线 了巴洛克时期古钢琴组曲的一些构成原 比锡附近的小城茨维考 (Zwickau)。他7 条串联起来 ，多采用二部及三部曲式结 则，但在声部的进行上 ，却保持甚至声部 岁开始向教堂管风琴师J．G孔奇学习钢 构。《蝴蝶》的引子是以单句的形式出现 复杂程度上超出了巴赫的复调音乐。他 琴，12岁开始尝试创作。舒曼少年时期 的。第一首和第五首、第九首、第十首是 的音乐经常有很多层面 ，第一层主旋律 常读浪漫主义文学作品，特别喜爱读拜 单二部 曲式，第二首和第七首是单一部 线条清晰，音色明亮并富有歌唱性 ；第二 伦、保尔、霍夫曼等人的文学作品，对歌 曲式，第三首、第四首是单三部 曲式，第 层副旋律音色则要相对柔和 ，有清楚的 德和席勒的作品也有过深入研究。1828 六首是回旋曲式 ，第八首是带再现的单 线条 ，但力度不超过主旋律。内声部 的 年遵母令到莱 比锡大学进修法律，但他 二部曲式，第十一首是整个作品中结构 和声进行 ，最为暗淡 ，成为主旋律和副旋 对此毫无兴趣 ，一年后又继续学习钢 最复杂、篇幅最长、最精彩的一首，带再 律的背景衬托。 琴。1830年跟随钢琴家维克学习钢琴 ， 现的复三部 曲式 ，波洛涅兹舞曲。第十 四．结论 同时 向多恩学习作 曲理论 。1830-1840 二首终曲是有尾声的复二部曲式。 《蝴蝶》是舒曼的第一部钢琴套曲， 年间，舒曼创作了大量钢琴作品，他的音 (二)和声丰富多彩 他用音乐的语言来描绘文学作 品的事 乐才能得到了充分发挥，舒曼也写过许 在和声上 ，舒曼常用不和谐音来达 件 ，通过丰富的想象力来扩展音乐的表 多音乐评论文章，这些成就对浪漫主义 到减弱和弦功能强度 的目的，不仅使用 现范围，同时大胆的使用了许多新的创 的音乐发展都起到非常重要的作用。 了开放式和弦，还升高了和弦的根音 ，例 作手法 ，使得钢琴套 曲成为他创作领域 二．作品的创作背景 如第七首是 以f小调 的下属七和弦结 中甚至音乐史上非常重要的组成部分。 《蝴蝶》是舒曼在 1829—1831年间创 束。除此之外 ，舒曼大胆地使用转调 、离 这也是笔者在教学过程 中通过对 《蝴蝶》 作的，乐曲的灵感来源于让 ·保尔的小说 调 以及模糊大小调的创作手法 ，模糊乐 这首钢琴套曲的分析所体会到的内容。 《青年时代