明清时期的艺术.PPT

第一单元　中国美术的辉煌历程与文化价值 活动三　评论与总结 观赏图片 前 言 　　明清两代作为中国封建社会最后阶段的两个王朝，呈现出文人画成为画坛主流、工艺美术的文人化和世俗情趣的渗透三大共性时代特征。明清美术的发展演变轨迹和共性时代特征，也是反映中国由封建社会向近现代社会转型这一历史阶段总体特征的重要侧面。 一、绘画领域的成就 　　鸦片战争前的明清时期（1368年-1840年）是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但绘画领域却出现许多富有特色的流派与个性强烈的画家，他们各领风骚，独步画坛。 1.浙派 　　钱塘（今杭州）人戴进 （1377年-1462年）是明初 功力精深的大画家，他曾在 宣德年间被荐入宫，后遭忌 返回家乡，卖画为生。 　　戴进的直接继承者有其 子戴泉、婿王世祥、弟子方 钺、夏芷等，均为浙江人， 故他的传派世称“浙派”。 　　戴进技艺全面，人 物、山水、花卉皆擅 长，面貌也有多种变 化，山水取法宋人苍劲 一派，又融以元人水墨 法传统，山石大斧劈 皴，水墨淋漓，豪放挺 健，下笔较重，粗犷有 力，气势充沛。人物工 意结合，面部描写较 细，神态生动，衣纹线 条则粗放顿挫，劲练洒 脱，风貌独具，花鸟既 能工笔设色，又能水墨 写意。 2. 吴门画派 　　明代中期随着经 济生活的繁荣，素称 “鱼米之乡、丝绸之 路”的苏州（俗称吴 门）涌现出卓有成就 的画家群体，以沈 周、文徵明、唐寅、 仇英四家最为著名， 人称“吴门画派”。 他们的作品大多数表 现江南文人优雅闲适 的生活情趣。 “吴门画派”的四大家各有千秋，其创始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人气质，他具有多方面的文化修养，书法雄厚浑朴，兼工山水、花鸟、人物，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜；晚年笔墨简放粗豪，气势雄强。所作率意纵逸，寓有野逸之趣，成为明代复兴文人画的先锋。 　　沈周的弟子文徵 明的书画技艺也很全 面，文雅典丽，笔墨 蕴藉含蓄，风骨秀 逸。文徵明长寿而勤 奋，传世作品甚多， 子侄、弟子流风不 绝，至清初不衰，故 而他成为“吴门画 派”中影响最大的人 物。 　　唐寅的作品以工细为主，又兼有文人的笔墨，富有诗一般的意境；书法秀逸遒劲，风格洒脱，雅俗共赏，深受欢迎。他也是一位人物、山水、花鸟兼工的画家，并因生活跌宕多趣，风流不羁，而成为家喻户晓的江南才子。 　　文、唐的画友仇英，出 身工匠，但勤奋好学，创作 态度十分认真，一丝不苟， 所绘人物、山水，精工具 体，设色清丽，构图繁密， 意境深邃，文雅而严谨，匠 心独运，为他人所不及。故 而他赢得画坛的尊重，成为 “吴门画派”四家之一。 3.写意花卉风格的创新与贡献 [明]陈 淳《花卉册》之一 　　陈淳的花鸟画师 法沈周，用笔随意， 自由纵横，淡墨疏 笔，生趣横溢，是位 以拙胜巧的高手。他 的水墨花卉常常是一 花数叶，疏淡欹斜， 比沈周的作品更为活 泼。 　 　　徐渭较陈淳更 为放纵，以泼墨大 写意花鸟画见长， 不求形似求生韵， 笔势激动，气度轩 昂，如感情之渲 泄，澎湃汹涌。这 与他怀才不遇的坎 坷经历大有关联， 才情在仕途上受 阻，却在诗文书画 上得到淋漓尽致地 发挥。 4.董其昌的绘画艺术 　　明代后期的画坛中心人物是董其昌 （1555年-1636年）。他出生于经济发达 的松江，官至礼部尚书，是继元代赵孟頫 之后的又一位大官僚兼文人书画家。 　　他长于山水画，提倡“元四家”，轻视“吴门画派”，极力鼓吹纯“文人画”。所作注重笔墨技巧，书画同体，讲究气韵，慕求风神，带有主观抒意，追求似与不似。董其昌善于将古人的结构、技法特点加以归纳，使画面的疏密、浓淡、开合、虚实更有规律，富有清润温雅、平和怡然的趣味。 5.陈洪绶的生平、作品及艺术成就 　　明朝晚期的人物画随着社会思潮的活跃而有较 大的改观。不拘陈法、追求个性的大画家陈洪绶 （1598-1652年）就生活于这一时期。陈洪绶，号老 莲，浙江诸暨人，曾入京为内廷作画，并观禁中藏 品，技艺大进；但对明末政治腐败深怀不满，不久南 还，明亡后变得更为愤世嫉俗。所作人物，往往经过 大胆的夸张变形，头大耳阔，躯体伟岸，相貌奇峭， 衣纹排叠，凛然可畏；借佯逛迂怪，否定时政，讽刺 当局，表达狂放不羁之情。 　　陈洪绶善于利 用夸大人物个性特 征和衬托对比的手 法，给人留下深刻 的印象。在技法 上，他用线清圆细 劲，拙如古篆，刚 中见柔，力度雄 健，不落常套。 6.愤世嫉俗的明遗民画派 ——清初四僧 　　明清鼎革，社会动乱，许多文人为了避祸，或 不肯与清政府合作，便出家做了和尚；有的不再应 考做官，甘当明朝遗民，了此一生。他们中间的画 家，以“四僧”（即石涛、八大山人、髡残、弘仁） 和龚贤